“자유로운 시각서 느끼는 ‘현상의 경험’ 담은 역작” 입력 : 2024-02-21 16:57:43 수정 : 2024-02-21 21:01:21 본지 창간 35주년 ‘세계미술전’학고재 아트센터서 27일까지2024년 초청 작가에 박능생 선정‘서울모필 사생’ 등 연작 전시“언제나 남보다 시대감각 탁월”세계일보 창간 35주년 기념 ‘세계미술전’ 개막식이 21일 서울 종로구 삼청동 학고재 아트센터에서 열렸다.#아트인뱅크 #세계일보세계미술전 #박능생 #박능생작가 #박능생개인전 #세계미술전 #2024세계일보세계미술전 #전시정보 #2024전시정보 #2024인사동전시 #미술전시홍보 #미술전시정보

먹과 색의 강렬한 대비… 마음의 눈으로 공간을 관조하다입력 : 2024-02-22 20:04:52 수정 : 2024-02-22 20:04:51주최 : 세계일보주관 : (주)아트인뱅크 세계미술전-박능생‘이동시점으로서의 채집된 풍경’여러 개의 시점을 하나의 화면에 담아관람객들의 상상력과 지각 작용 독려인간소외·기계화된 인간 등 주요 소재도시 공간 시각적 대립 양상으로 제시시대감각서 항상 앞서는 모습 보여줘 #세계일보세계미술전 #박능생 #박능생작가 #세계일보박능생작가 #한국화작가박능생 #35세계일보세계미술전 #세계미술전 #박능생개인전 #박능생초대전 #학고재아트센터

“자유로운 시각서 느끼는 ‘현상의 경험’ 담은 역작” 세계일보 2 월 24 일 (토)입력 : 2024-02-21 16:57:43 수정 : 2024-02-21 21:01:21주최 : 세계일보 주관 : (주)아트인뱅크 / 작가선정,심사 본지 창간 35주년 ‘세계미술전’학고재 아트센터서 27일까지2024년 초청 작가에 박능생 선정‘서울모필 사생’ 등 연작 전시“언제나 남보다 시대감각 탁월”세계일보 창간 35주년 기념 ‘세계미술전’ 개막식이 21일 서울 종로구 삼청동 학고재 아트센터에서 열렸다.21일 서울 종로구 학고재 아트센터에서 열린 세계일보 창간 35주년 기념 세계미술전에서 정희택 세계일보 사장(가운데) 등 주요 관계자들이 기념촬영을 하고 있다.왼쪽부터 황정미 세계일보 편집인, 박능생 작가, 정희택 사장, 이진명 미술평론가, 임완수 아트인뱅크 대표이재문 기자 동영상링크https://youtu.be/GZAdN4wTeRE?si=PfNZe0i7AGH62I3f 올해의 초청작가는 박능생. 도시와 자연의 경계선을 한눈에 보여주는 그의 풍경화는 한자리에서 원근법을 준수해 그린 것이 아니라 이리저리 옮겨 다니며 포집한 것들을 작업실에서 파노라마 형식으로 조합한 것이다. 따라서 여러 시점이 한 화면에 담겨 있는데 관람객은 이를 거의 알아차리지 못한다.작가는 “단순한 물리적 재현이 아닌 정신적 재현”이라고 설명했다. “눈으로 사물을 관조하는 것이 아니라 ‘심안(마음의 눈)으로 관조’하는 것”이라며 “익숙한 도시 모습과 자연을 한 걸음 물러나 바라볼 때 느끼게 되는 낯설고 오묘한 감정으로 저마다 살아가는 일상 공간에서 보다 풍부한 의미를 찾아야 한다”고 말했다.세계일보 정희택 사장은 인사말을 통해 “고정 시점, 특정 시각에서 바라다본 대상의 사실성에 주목하는 것이 아니라 자유자재로 이동하는 시각에서 느끼는 ‘현상의 경험’을 담아낸 박능생의 역작을 관람하면서 신선한 감흥을 누리길 바란다”고 당부했다. 아울러 “K팝, 영화, 드라마 등 글로벌 ‘한류’를 만들어낸 토양은 한국의 순수예술이고, 그 한가운데에 미술이 있다”며 “세계일보는 앞으로도 한국문화예술 발전을 견인해 나가겠다”고 밝혔다.“박능생은 언제나 시대감각에서 남들보다 탁월하게 앞섰다”는 이진명 평론가는 “관념에서 실사(實事)로 나와 심시정신(審時精神)을 구가한 것은 그가 가장 빨랐다”고 평가했다. 심시는 내가 발붙이고 있는 시대의 특성이 무엇인지 물어서 전대미문의 형식을 자기 시대에 구현하는 태도를 말한다.21일 서울 종로구 학고재 아트센터에서 열린 세계일보 창간35주년 기념 세계미술전 개막식서 정희택 사장과 박능생 작가를 비롯한 참석자들이 리본컷팅을 하고 있다. 왼쪽부터 황정미 편집인, 박능생 작가, 정희택 사장, 이진명 미술평론가, 임완수 아트인뱅크 대표 이재문 기자 이날 개막식에는 세계일보 정 사장과 황정미 편집인, 박능생 성태훈 정미경 작가, 이진명 미술평론가, 송병숙 시인, 임완수 아트인뱅크 대표 등이 참석했다.올해 세계미술전은 27일까지 열린다. ‘인왕산-몽유도’를 비롯해 ‘스페인 톨레도’ 시리즈, ‘서울풍경도’ ‘남산에서 바라본 서울 360도 전경’ ‘번지점프’ ‘남산에 서다’ ‘산행’ ‘제주 모필 드로잉’ ‘서울 모필 사생’ 등의 연작을 전시한다.왼쪽부터 박능생 작가, 이진명 미술평론가, 정희택 사장, 황정미 편집인, 임완수 아트인뱅크 대표21일 서울 종로구 학고재 아트센터에서 열린 세계일보 창간35주년 기념 세계미술전 개막식에서 박능생 작가가 작품설명을 하고 있다.이재문 기자 ‘세계문학상’, ‘세계음악콩쿠르·세계무용콩쿠르’와 함께 세계일보 3대 문화기획을 구성하는 ‘세계미술전’은 그간 국내외 역량 있는 작가들을 소개하며 한국 미술의 위상을 높이는 장을 열어 왔다. 김신성 선임기자 sskim65@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지] #아트인뱅크 #세계일보세계미술전 #세계미술전 #35세계미술전 #2024세계미술전 #박능생 #박능생작가 #한국화작가 #동양화작가 #박능생초대전 #박능생개인전 #학고재 #학고재아트센터

먹과 색의 강렬한 대비… 마음의 눈으로 공간을 관조하다 입력 : 2024-02-22 20:04:52 수정 : 2024-02-22 20:04:51세계미술전-박능생‘이동시점으로서의 채집된 풍경’여러 개의 시점을 하나의 화면에 담아관람객들의 상상력과 지각 작용 독려인간소외·기계화된 인간 등 주요 소재도시 공간 시각적 대립 양상으로 제시시대감각서 항상 앞서는 모습 보여줘작가 박능생의 풍경화는 도시와 자연의 경계선을 한눈에 보여준다. 한자리에서 원근법을 준수해 그린 것이 아니라 이리저리 옮겨 다니며 포집한 것들을 작업실에서 파노라마 형식으로 조합한다. 따라서 여러 개의 시점이 한 화면에 담겨 있는데, 놀랍게도 관람객들은 이를 거의 알아차리지 못한다.그는 “고정 시점, 특정 시각에서 바라다본 대상의 사실성(리얼리티)에 주목하는 것이 아니라 자유자재로 이동하는 시각에서 느끼는 ‘현상의 경험’을 담았다”고 말한다. “도시 풍경에서 본 실제 대상과 매 순간 만난 상황에 감정이입의 순간을 표현”한 것으로, 단순한 물리적 재현이 아닌 정신적 재현이라는 얘기다.‘서울풍경도’그의 작업노트를 펼치면 “눈으로 사물을 관조하는 것이 아니라 ‘심안(마음의 눈)’으로 관조하는 것”이란 문구가 보인다. “그림을 보는 것만으로도 실재 자연을 소요하는 체험을 맛보게 하려 한다. … 내 작품은 보는 이들을 적극적으로 끌어들이고 동참시키며 이들의 상상력과 지각 작용을 독려한다”고 적어두었다.박능생의 작품에서 가장 먼저 눈에 들어오는 부분은 먹으로 그린 도시의 복잡한 풍경과 홍묵(紅墨), 청록, 갈색, 주황 등 두드러진 색을 입힌 산이 한 화면에서 맞서는 광경이다. 우리의 도시풍경이 산과 가까이 있다는 것은 알지만, 작가는 이를 시각적 대립 양상으로 관람객에게 제시해 친근하면서도 이질적인 우리의 도시 생활공간을 일깨운다.그는 전통 방식에 따라 제작하지만 현대적인 형식도 충분히 병행한다. 이 같은 융합이 갖는 효과는 우리에게 곧장 익숙한 풍경인 듯 아닌 듯 다가온다. 우리가 사는 익숙한 공간인 도시는 한편으로 자연과 동떨어진 어색한 공간이기도 하다. 도시는 곳곳에 알 수 없는 불안을 가졌지만 그것을 화려하게 화장하는 기술도 보유하고 있다. 우리가 일상을 살아가는 공간은 아는 듯 모르는 듯, 익숙한 듯 어색한 듯 다양한 모습을 지닌 곳이다. 도시와 자연은 분명 우리 생활을 가능하게 하는 공간이지만 미처 그것을 느끼지 못하는 것이 현재의 삶이다. 작가는 이질적인 도시공간을 살면서 이를 알지 못하는 현대인의 역설을 이야기한다.찬찬히 들여다보면 그는 밀집된 공간, 재개발되어가는 황폐한 자연과 도시, 인간소외, 기계화된 인간, 거대한 철골 구조의 빌딩 숲, 그리고 도심 속을 가로지르는 강 등을 소재로 즐겨 쓴다.작가는 “익숙한 도시 모습과 자연을 한 걸음 물러나 바라볼 때 느끼는 낯설고 오묘한 감정을 통해 저마다 살아가는 일상 공간에 보다 풍부한 의미를 더할 수 있기를 바란다”고 당부한다.박능생은 시대감각에서 남들보다 탁월하게 앞섰다. 관념에서 실사(實事)로 나와서 심시정신(審時精神)을 구가한 것은 박능생이 가장 빨랐다. 심시라는 것은 내가 발붙이고 있는 시대의 특성이 무엇인지 물어 전대미문의 형식을 자기 시대에 드러내는 태도를 말한다.비가 퍼붓는 풍경을 그린 최초의 화가인가 하면(‘그날의 흔적’ 2011), 홍묵(紅墨)을 도입해 강렬한 인상을 남기기도 했다.(‘산행’, 2011). 서울의 산과 도심을 부분 절취해 마치 르네 마그리트의 걸작 ‘피레네의 성’(1957)을 떠올리게 하거나, 각기 형태와 용도가 다른 건물을 하나로 모은 뒤 화면 중심에 켜켜이 쌓아 기괴한 건축물을 만들고, 억수같이 쏟아지는 빗물을 건물의 외피에 흘려 어그러진 시공간을 연출해냈다.(‘세월 쌓기’, 2011)2009년에는 난지도 등 환경과 생태 문제에 눈을 떴다. 생태학이 대두되고 지속가능성에 관한 사유가 전 지구에서 집적되기 시작하던 때였다. 난초와 지초가 만발했다는 난지도(蘭芝島)는 우리에게 슬픈 기억이다. 그는 갈가리 찢긴 난지도를 그리며 건전한 생태의 당위성을 알리기 시작했다. 작품 ‘난지도’를 통해 표출하려던 것은 ‘나와 자연, 나와 타인은 서로 둘이 아니라 하나’라는 것이다. 따라서 자연과 타자를 내 몸처럼 아껴야 한다.‘남산에서 바라본 서울 360도 전경’ ‘번지점프’ 연작도 마찬가지다. ‘번지점프’는 강렬한 쾌감을 구하거나 위락의 향유로 놀이를 표방한 것이 아니다. 나를 강산에 투신하듯 온몸으로 자연을 사랑해야 한다는 메시지를 담고 있다.‘산행(인왕산)’은 30개의 도마 위에 인왕산 등반 과정의 경험과 인상을 2년 동안 기록한 대작이다. 오랜만에 등정했던 산행에서 인왕산과 회포를 풀듯 곳곳에서 느꼈던 감동을 도마에 음각한 뒤 화사하게 채색했다. 왜 하필 도마일까. 평평한 박달나무가 편했던 걸까. 도마가 지닌 상징성 때문이다. 도마는 ‘조(俎)’라고 쓰고 읽는다. 도마 조(俎)는 ‘제향 때 희생(犧牲)을 얹는 도구’다. 곧 평화와 안녕, 길복을 뜻한다. 인왕산은 문화를 수호하고 옛 선비에게 사단(四端)을 상기해 준 영산이다. 이 연작에는 문화에 대한 작가의 영원한 신뢰와 긍정이 담겨 있다. 산세를 표현한 필획의 힘과 전체에 감지되는 기운의 반향이 산속에 머문 화가의 감동과 함께 서른 개의 도마로 울려 퍼진다.‘이동시점으로서의 채집된 풍경’이란 문패를 내걸고 27일까지 서울 종로구 삼청동 학고재 아트센터에서 열리는 세계일보 창간 35주년 기념 ‘세계미술전’에 가면 그의 작품들을 만나볼 수 있다. ‘인왕산-몽유도’를 비롯해 ‘스페인 톨레도’ 시리즈, ‘서울풍경도’ ‘남산에서 바라본 서울 360도 전경’ ‘번지점프’ ‘남산에 서다’ ‘산행’ ‘제주 모필 드로잉’ ‘서울 모필 사생’ 등의 연작들이 관람객을 반긴다. 김신성 선임기자 sskim1965@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지] #박능생작가 #박능생 #세계일보세계미술전 #세계미술전 #35세계미술전 #2024세계일보세계미술전 #2024세계미술전 #한국화작가 #동양화작가 #현대작가

34주년 세계일보 세계미술전(성태훈작가 초대전) 주 관 : (주)아트인뱅크(전시기획/작가선정심사/후원) “전통과 현대·역사와 미래·다양성 담긴 역작” 입력 : 2023-02-15 17:23:48 수정 : 2023-02-16 11:13:46 세계일보 창간 34주년 ‘세계미술전’서울 성곡미술관서 28일까지성태훈 ‘선유도 왈츠’ 등 18점한국화 소재 색다른 시도 눈길“새 길 개척한 작가 노정 응원”세계일보 창간 34주년 기념 ‘세계미술전’ 개막식이 15일 서울 종로구 경희궁길 성곡미술관에서 열렸다.한국화의 현대화와 대중화를 꾸준히 모색해 온 작가 성태훈이 재료나 소재, 주제 면에서 또 다른 도약을 이루었다고 평가받는 대작 ‘선유도 왈츠’를 공개했다. 아크릴로 그렸지만 동양화의 준법과 채색법이 강하게 느껴지는 이 그림은 기획부터 제작까지 6년여 세월이 걸렸다. 그의 작품세계를 총결산하는 기념비적 작품이다.15일 서울 종로구 성곡미술관에서 열린 세계일보 창간 34주년 기념 세계미술전에서 정희택 세계일보 사장(가운데) 등 주요 관계자들이 기념촬영을 하고 있다. 왼쪽부터 이건수 미술평론가, 성태훈 작가, 정 사장, 황정미 세계일보 편집인, 임완수 아트인뱅크 대표. 남정탁 기자 ‘선유도 왈츠 Seonyudo Waltz’라는 주제를 내 건 전시회는 28일까지 신작 ‘선유도 왈츠’ 시리즈를 비롯해 ‘무지개가 매화에 피다’ 시리즈, 그리고 과거 대표작 등 총 18점을 선보인다.전통 한국화에서 출발한 성 작가는 다양한 시도를 거치면서 끊임없이 거듭나기를 지속해왔다. 특히 ‘날아라 닭’ 시리즈(2009)는 수묵화에서 채색화로, 이어 옻칠화로 나아가면서 새로운 한국화를 구축했다. 화면에 시대적 공감대를 불러일으킬 수 있는 내러티브적 요소를 그려 넣어 민화나 벽화에서 보는 대중적 친근함을 부여했다.세계일보 정희택 사장은 인사말을 통해 “전통과 현대, 역사와 미래, 다양성의 조화와 통일을 담은 성태훈의 역작을 관람하면서 신선한 감흥을 누리길 바란다”면서 “글로벌 ‘한류’를 만들어낸 토양은 한국의 순수예술이고, 그 한가운데에 미술이 있다. 세계일보는 앞으로도 한국문화예술 발전을 견인해 나가겠다”고 말했다.이건수 평론가는 “작가의 초기작부터 최근작까지 망라돼 있는 이번 전시에서 스스로 꾸준히 경계를 허물어온 시도들을 볼 수 있다”며 “묵묵히 보이지 않는 길을 개척해온 작가의 집념과 노정을 응원한다”고 말했다.이날 개막식에는 세계일보 정 사장과 황정미 편집인, 성태훈 작가, 이건수 미술평론가, 임완수 아트인뱅크 대표 등이 참석했다.‘세계문학상’, ‘세계음악콩쿠르’와 함께 세계일보 3대 문화기획을 구성하는 ‘세계미술전’은 그간 국내외 역량 있는 작가들을 소개하며 한국 미술의 위상을 높이는 장이 돼 왔다. 김신성 선임기자 sskim65@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지] #세계일보세계미술전 #34주년세계미술전 #아트인뱅크 #성태훈작가 #성태훈 #성태훈초대전 #성태훈개인전 #한국화동양화작가 #현대작가 #성곡미술관 #세계미술전 #세계일보 #인사동전시 #미술전시 #아트인뱅크 https://www.segye.com/newsView/20230215519946?OutUrl=naver

세계일보기사 33주년 세계일보 세계미술상(중앙대학교 이길우교수전) (주)아트인뱅크(전시기획/작가선정심사/후원) “향불로 빚은 조화… 예술은 전 인류의 공감대”입력 : 2022-02-16 17:47:18 수정 : 2022-02-16 22:21:15 세계일보 창간 33주년 ‘세계미술전’ 27일까지 선화랑에서 열려2022년 초대 작가에 이길우 선정향불로 한지 태워 그림 제작 “인간의 삶과 본질 탐구 계속”16일 서울 종로구 인사동 선화랑에서 열린 제13회 세계미술전 개막식에서 주요 관계자들이 리본 커팅식을 진행하고 있다. 왼쪽부터 이길우 작가, 정희택 세계일보 사장, 김진엽 한국평론가협회장, 황정미 세계일보 편집인. 세계미술전은 세계문학상, 세계음악콩쿠르와 더불어 세계일보가 자랑하는 3대 문화기획 중 하나다. 남정탁 기자 세계일보 창간 33주년 기념으로 제13회 세계미술전이 16일 개막했다. 세계미술전은 세계문학상, 세계음악콩쿠르와 더불어 세계일보가 자랑하는 3대 문화기획 중 하나다. 올해 세계미술전 초대 작가로는 수많은 향불을 태워 그 자국으로 형상을 만들고 성찰을 이끌어내는 중견작가 이길우 작가가 선정됐다. 이 작가는 동양적 재료와 수행적 방법, 서구의 소재를 혼합해 조화를 만들어내는 것으로 유명한 작가다. 서울 종로구 인사동 선화랑에서 열린 이날 개막식에서 정희택 세계일보 사장은 “미술, 음악, 문학은 각각의 표현방식은 다르지만 서로 영향을 주고받으며 공존하기 때문에 하나의 예술로서 민족과 인종, 언어의 벽을 넘어 많은 사람들의 공감대를 끌어낸다”며 사상 초유의 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 속에서 예술의 역할과 의미를 강조했다. 정 사장은 “이 작가는 향불로 한지를 태워 구멍을 만드는 새로운 방식을 처음으로 도입한 작가”라며 “향불에 타서 사라지는 공간을 만들고, 그 사라진 공간이 다시 새로운 형상으로 드러나게 되는 표현방식은 소멸과 생성이라는 상반된 상황에서 조화를 담아낸다”고 강조했다. 이어 “현대사회를 살아가는 많은 사람들이 겪게 되는 부조화 속의 조화를 어떻게 하면 이룰 수 있는지 다시 한 번 생각한다”며 이 작가 작품 특유의 조화로움의 의미와 정신을 강조했다.16일 서울 종로구 인사동 선화랑에서 열린 제13회 세계미술전 참석자들이 작품을 감상하고 있다. 오른쪽부터 정희택 세계일보 사장, 이길우 작가, 황정미 세계일보 편집인, 김진엽 한국평론가협회장. 남정탁 기자 이 작가는 “항상 인간의 삶과 본질에 대해 탐구하고 연구해 왔다”며 “예술이라는 본질과 싸우는 상황 속에서 상당히 괴로울 때도 있고 인고의 시간이 필요하기도 하지만, 앞으로도 삶을 통해서 새로움을 추구하려고 애를 쓸 것”이라고 말했다.김진엽 한국평론가협회장은 “우리 화단에서 굉장히 실력과 인품을 인정받는 작가”라고 소개했다. 김 평론가는 “작품에 향불과 텍스트, 현대미술 기법이 많이 사용됨에도 작품은 워낙 편안하게 느껴진다”며 “실험적 방법, 정서적인 부분이 어우러져서, 어려울 수 있는 작품이 편안하게 느껴지도록 하는데 이는 작가의 내공”이라고 설명했다. 이날 개막식에는 정 사장과 황정미 세계일보 편집인, 김 협회장, 이 작가, 알리바바 한국지사 추엔샹란 대표, 원혜경 선화랑 대표 등이 참석했다. 전시는 오는 27일까지 열린다. 김예진 기자 yejin@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]#아트인뱅크#세계일보세계미술전#세계미술전#세계미술상#세계일보세계미술상#세계일보미술#중앙대학교 이길우교수 https://www.segye.com/newsView/20220216516520?OutUrl=naver

사라스와띠 큐어힐링협회 싱잉볼 콘서트 [하늘소리 : 소망을 하늘로]글로벌신문우내형 편집국장승인 2024.10.17 19:45 서울아트센터 도암홀에서 싱잉볼 사라스와띠 큐어힐링협회 주최 아트인뱅크 주관의 싱잉볼 콘서트 [하늘소리 : 소망을 하늘로]가 열린다. 본 공연은 음악, 미술, 춤이 한데 어우러진 콜라보 형식이 특징이다국제 히말라얀 싱잉볼 마스터 퇴귀사 천음 박이율 11월 3일(일) 서울아트센터 도암홀에서 싱잉볼 사라스와띠 큐어힐링협회 주최 아트인뱅크 주관의 싱잉볼 콘서트 [하늘소리 : 소망을 하늘로]가 열린다. 본 공연은 음악, 미술, 춤이 한데 어우러진 콜라보 형식이 특징이다.최익진 작가의 ‘묘색광명_물들이다’(한국미술관 전시 중)작품 “33개의 벡터들”작품 속의 싱잉볼 사라스와띠 큐어힐링협회 김사라스와띠 협회장무대설치는 중앙대 겸임교수 한국화학 최익진 작가가 맡았으며, 예술감독은 뮤지컬 연극 감독으로 활동중인 극작가 겸 연출가 전(사)한국불교예술문화총연합회 초대회장 정광진이다.아사모 정수연의 관객 대표 소원기도를 시작으로, 공연 1부에는 하늘과 땅을 잇는 이승훈 선생의 천부신공, 국제 히말라얀 싱잉볼 마스터 벽사 사제단이 싱잉볼 연주와 천문을 선보이고, 리듬앤씨어터 대표 정규하가 멀티퍼커션 타악 연주를 맡았으며, 사제 해령과 서예가 신평 김기상 선생이 하늘기운을 붓으로 표현한다.싱잉볼 하늘소리 : 소망을 하늘로 공연2부는 대담형식으로 이루어지며 [신들린 만남]이라는 주제로 이 공연이 태어나게 된 스토리. 그 뒤에서 벌어진 이들의 신기하고 운명적인 만남을 풀어가는 대담이 이루어진다.왼쪽부터 김사라스와띠회장, 천음 박이율, 벽사 당주 한울대담 참여자는 큐어힐링협회 사라스와띠 회장, 설치미술 최익진 작가, SBS 신들린 연애 퇴귀사 천음 박이율, 벽사신당 당주 한울, 자비명상 마가스님, 예술감독 극작가 겸 연출가 정광진으로 구성되어있다.왼쪽부터 최익진 작가, 마가스님, 예술감독 정광진공연 관람 포인트네팔 국가지정 싱잉볼 명장이자 싱잉볼 테라피의 창시자인 산타 라트나 사키야에게 직접 전수받은 국제 히말라얀 싱잉볼 마스터들이 펼치는 파동이 공연장을 가득 채우며 관객의 심신을 치유하고, 벽사의 천부신공과 사제들의 설법, 이들의 간절한 염원을 종이학에 적어 무대로 올린다.설치미술 최익진 작가의 추상적인 색, 면의 대비와 구체적 형상으로 삶의 애환이 표현되고 하늘을 향한 인간의 간절한 소원을 하늘로 고하기 위해 소원이 적혀진 종이학이 무대로 올려지며, 사제들이 강렬한 싱잉볼 파동을 통해 모두의 소망을 하늘에 전하는 퍼포먼스를 보여줄 예정이다. 또한 여덟개의 파동의식을 표현하는 오색천을 통해 살,귀,액을 몰아내는 하늘의 춤 ‘천무’가 펼쳐진다.사제 희궁의 천무 퍼포먼스이번 싱잉볼 콜라보 콘서트에 자문을 맡은 정광진 회장은 사라스와띠 큐어힐링협회 주최의 개천 싱잉볼 공연이 불교 미술계와 한국전통 민족신앙, 무대 설치미술과 뮤지컬 공연에 많은 영감을 줄 수 있을 것이라 말한다. 국제 히말라얀 싱잉볼 마스터 벽사 사제들또한, 하늘소리 싱잉볼 콘서트는 개천 제례 의식의 상징성을 현대적으로 재구성한 퍼포먼스인 만큼 전통의식의 숨은 의미를 찾아보는 것 또한 재미있는 관람포인트가 될 것이다. 티켓예매는 인터파크 홈페이지공연 문의사항 사라스와띠 큐어힐링 협회 02-6014-2004 #싱잉볼콘서트 #싱잉볼연주회 #싱잉볼큐어힐링협회 #퇴귀사박이율 #하늘소리공연 #아트인뱅크 #마가스님 #싱잉볼사라스와띠 #치유문화공연 #개천제례의식 #싱잉볼콜라보공연 #싱잉볼테라피 #서울아트센터저작권자 © 글로벌신문 무단전재 및 재배포 금지출처 : 글로벌신문(http://www.globalnewspaper.co.kr) 원본기사 http://www.globalnewspaper.co.kr/news/articleView.html?idxno=25614

기자명정현선 기자입력 2024.10.29 11:16 싱잉볼 콘서트, 개천제례와 현대 예술의 만남 11월 3일, 서울아트센터 도암홀서싱잉볼 소리로 전하는 희망 메시지대담으로 만나는 전통의식의 재해석마음을 울리는 싱잉볼의 신비로운 소리가 현대적 감각으로 재해석된 전통 제례와 어우러진 공연이 찾아온다.사라스와띠 큐어힐링협회가 주최하고 아트인뱅크가 주관하는 싱잉볼 콘서트 ‘하늘소리: 소망을 하늘로’가 11월 3일 오후 4시 서울아트센터 도암홀에서 초연된다. 개천제례의식을 현대적 예술로 재구성한 이번 공연은 싱잉볼 테라피와 설치미술, 불교와 무교 전통이 조화를 이루며 3시간 동안 곽객에게 독특한 예술 체험을 선사할 예정이다.공연은 세 개의 무대로 구성되며 각 무대에서 다른 형태의 소리와 의식을 경험할 수 있다. 첫 번째 무대에서는 관객이 각자 소망을 적은 종이학이 무대 위에 오르고 퍼커션 연주자 정규하와 벽사신당 사제단이 히말라얀 싱잉볼의 소리로 제례 의식을 펼쳐 소망의 메시지를 관객에게 전달한다.두 번째 무대는 대담 형식으로 진행된다. 자비명상 대표 마가 스님, 김사라스와띠 큐어힐링협회장, 벽사신당 당주 한울 등이 ‘신들린 만남’을 주제로 이야기를 나누며 공연의 기획 의도와 전통 의식이 현대에서 어떻게 재해석되고 의미가 더해지는지를 탐구한다.마지막 무대에서는 관객들이 직접 참여해 자신만의 소망을 천 개의 종이학에 적고 하늘로 띄우는 특별한 시간이 마련된다. 참여자들은 싱잉볼 연주와 함께 자신의 소망을 하늘에 보내며 평온함과 희망을 새롭게 다짐할 수 있다.정각원 교법사이자 자비명상 대표 마가 스님은 “싱잉볼 소리는 우주의 평화를 염원하는 마음을 담고 있다”며 “많은 분들이 오셔서 새로운 치유의 경험을 통해 평온을 찾기를 바란다”고 전했다.출처 : 현대불교(http://www.hyunbulnews.com) 정현선 기자 honsonang@kakao.com 기자의 다른기사 저작권자 © 현대불교 무단전재 및 재배포 금지 원본기사 https://www.hyunbulnews.com/news/articleView.html?idxno=416138 #싱잉볼 #싱잉볼콘서트 #싱잉볼공연 #히말라얀싱잉볼 #아트인뱅크 #사라스와띠 #싱잉볼명상

최익진 개인전, '묘색광명(妙色光明)_물들이다'...한국미술관 전시 중기자명 권정식 입력 2024.10.11 15:50 수정 2024.10.11 15:53 '생명의 영원성'을 주제로 11월 24일까지 전시 예정1층 전시장에 설치된 작품 '33 Vectors'. [스포츠한국 조민욱 기자] 한국화가 최익진 작가의 개인전 ‘묘색광명(妙色光明)_물들이다’가 경기도 용인시 마북동에 있는 한국미술관에서 열리고 있다.작가는 지난달 27일 시작한 이번 전시회에서 ‘생명의 영원성’을 주제로 사라져 가는 것에 대한 경의를 표현하고 있다. 전시회는 11월24일까지 열린다.1층 전시장에는 다소 어두운 공간에 수직적 구조를 띤 나무 무늬와 오방색 띠 형태의 작품 ‘벡터’가 설치되어 있다. 5m가 넘는 작품은 전시장 바닥에서 천장으로 차올라 가는 거대한 신목(神木)을 연상시킨다. 작가는 이 작품을 통해서 천상의 세계를 상징하는 10(십천간)과 땅을 상징하는 숫자인 12(십이지신)를 이어주는 존재로 인간을 상정하여 이 둘의 만남을 숫자인 11로 보고, 이 세 곳의 숫자를 더한 서른 세 개의 벡터들이 끊임없이 교차하여 순환하는 것이 생명의 세계를 움직이는 동력이라고 설명한다1층 작은 전시 공간에 있는 ‘기원(Pray)’이라고 명명한 작품은 기존 ‘서른 세 개의 벡터’ 작품을 구성한 일부분을 돌돌 말아둔 형태를 기본 요소로 하고 있다. 무엇인가를 만다는 반복적인 행위는 마치 모든 정성을 다하는 치성을 드리며 기도하는 행위와 닮았다. 동심원을 중심으로 점점 밖으로 확장하는 구조가 ‘기원’하는 사람의 간절한 호소처럼 보인다.2층의 메인 공간에 설치한 작품 ‘아버지(Father)’는 아버지의 병이 호전되기를 바라는 작가의 마음이 반영되었다. 작가의 아버지는 병석에서 23년 넘게 누워 계신다고 한다.작가는 불편한 아버지의 몸을 이해하고자 왼손으로 발을 그렸다고 한다. 좌우가 뒤바뀌진 듯 어색하여 형태가 다소 일그러지고 어눌한 묘사에서 불편한 몸으로 이제껏 삶을 유지하고 이겨냈다는 점에서 인간적으로 존경과 감사함을 드러내고자 했다.최익진 작가는 한국화를 전공하고, 동양철학 박사과정을 수료했다. 지금까지 22회의 개인전과 190여 회의 단체전에 참여했다.그의 예술의 주된 관심사는 한국적인 소통으로, 식민지를 경험한 한국의 근대화 과정에서 비롯한 왜곡되고 굴절된 모습의 비 소통적 소통방식에 기초했다. 현재 중앙대와 성신여대 겸임교수와 인천대 강사로 출강하고 있다. 이번 전시는 아버지의 병환이 호전되기를 바라는 마음을 담고 있다.작품명 '아버지(Father). 권정식 jskwon@hankooki.com 원본기사 : https://sports.hankooki.com/news/articleView.html?idxno=6877470 #최익진 #최익진개인전 #한국미술관 #최익진작가 #최익진설치작가

최익진 개인전, 묘색광명(妙色光明)-물들이다 불교의 윤회 사상을 바탕으로 한 생명 사상에 기반을 둔 최익진 작가의 개인전이 기흥구 마북구에 위치한 한국미술관에서 2024년 9월27일부터 11월24일까지 전시된다. [글로벌신문] 최익진 작가의 이번 전시는 생명의 영원성'을 중심 주제로, 사라져 가는 모든 것에 경의를 표하는 작업이다. 인간의 삶과 죽음은 하나로 이어져 있다는 불교의 윤회 사상을 바탕으로 한 생명 사상에 기반을 둔 것이다.01 아버지(Father), 가변설치, 한지 앞뒤 양면에 먹과 안료, 천, 스팽글 체인, 자연석, 2024 (앞 부분 전경)그의 작품은 한국 전통 수제지의 앞뒷면을 사용하여 제작된다. 수직적 구조로 설치한 작품의 한쪽 면에는 현세 와 내세를 연결하는 영매를 나타내는 나무의 내외면 무늬를 그려 넣어 중심적인 표현 소재로 다루었고, 다른 쪽 에는 생명을 이어주는 통로를 상징하는 다섯 가지 색을 끊임없이 교차시켜 '움직이는 생명성'을 강조한 형태를 표현하였다.02 아버지(Father), 가변설치, 한지 앞뒤 양면에 먹과 안료, 천, 스팽글 체인, 자연석, 2024 (뒤 부분 전경 1)작가는 구체적인 형상과 추상적인 색면의 대비로 삶과 죽음이 서로 맞닿아 있다는 생명의 보편적 이치를 표현 하였으며,관람객들이 이 작품을 통해 피어나고 소멸하는 생명이 벌이는 축제의 장을 즐겨주기를 바란다고 한다.03 아버지(Father), 가변설치, 한지 앞뒤 양면에 먹과 안료, 천, 스팽글 체인, 자연석, 2024 (뒤 부분 전경 2)삶과 죽음 그리고 현세와 내세를 연결해 주는 매개체에 대한 이야기를 공간 속에 펼쳐낸 최익진 작가의 전시는 우리에게 깊은 생각을 이끌어내는 자리가 될 것이다.최익진(Choi, Eek-Jin)1968년 서울 출생으로 학부와 대학원에서 한국화를 전공하고, 동양철학 박사과정을 수료했다. 지금까지 22회의 개인전을 껍질의 노래, Ex-interior, 너-되기, 광장의 벽화, 탈 코드화 된 빛, 검은 유리, 뒤엉킨 여기, 하얀 바다.천명변곡, 열리고 다시 또 열리고, 33 Vectors" 등의 타이틀로 금호미술관, 관훈갤러리, 러시아 국립 내역사미디어뮤즘, 백악미술관, 안상철미술관, 인천아트플랫폼, 한국문화예술진흥원 등에서 가졌다. 그리고 190여 회의 단체전에 참여했다. 주요 소장처는 국립현대미술관 미술은행, 선재아트센타, 송은문화재단, 안상철미술 관, 인천대학교, 포항공대가 있다.그의 예술의 주된 관심사는 한국적인 소통'으로써, 식민지를 경험한 한국의 근대화 과정에서 비롯한 왜곡되고 굴절된 모습의 비 소통적 소통방식에 기초한 것이다. 초기에는 현대 도시 특히 포스트모던 건축의 은폐성에 주목 하여 작업했으며, 이후 포스트모던 사회의 비 소통적 경향에 대한 다양한 실험을 보여준다. 최근에는 전통적인 생명 사상에 바탕을 둔 작업을 이어가고 있다. Choi Eek-Jin's one-man Show, Gorgeous colors & bright existence_ dye2024. 9. 27 ~ 11. 24한국미술관 (16891) 경기 용인시 기흥구 마북로 244-2T 031-283-641810:00~ 17:00 월요일 추석 설날 휴무 #작가 최익진 #묘색광명 #한국미술관저작권자 © 글로벌신문 무단전재 및 재배포 금지출처 : 글로벌신문(http://www.globalnewspaper.co.kr) #최익진개인전 #최익진초대전 #최익진 #한국미술관 #한국미술관최익진 #한국미술관최익진개인전 #미술전시 #미술전시홍보 #미술전시정보 #한국미술관전시 #한국미술관초대전 #한국미술관개인전 #미술전시회

스포츠한국/조민욱 기자/입력 2024.09.06 13:302024 인터내셔널 AI로봇대회 & 애니메이션ㆍ 디자인공모전 성료[스포츠한국 조민욱 기자] 2024 인터내셔널 AI로봇대회 &애니메이션ㆍ디자인 공모전이 최근 국내외 초, 중, 고등학교 및 홈스쿨링 학생들이 참가한 가운데 성황리에 열렸다.인천 로봇랜드 로봇타워에서 지난달 10일에 열린 이번 대회는 ㈜EFMIGO(에프미고)와 ㈜아트인뱅크가 공동 주최와 주관을 맡아 분야별 대학교수들의 철저한 심사로 수상자를 가렸다. 이번 대회에는 수도권은 물론 전국 입시 미술학원에서도 많은 그림이 출품됐다.심사위원들은 참신한 아이디어와 창작의 열정을 가진 응모자들을 가려내면서 디자인의 독창성과 실용성, 그리고 주제에 대한 이해도를 심사 기준의 으뜸으로 삼았다. 주최측은 공모전을 통해 인간의 삶에서 AI의 잠재력과 인간의 경험이 어떻게 상호 작용하는지를 탐구할 수 있는 풍부한 장을 제공하고자 했다.로봇과 애니메이션은 첨단 기술과 창의적 예술의 만남이라 할 수 있다. 이 두 분야는 각각 고유의 매력과 기능이 있는 동시에 서로를 보완하는 관계를 유지하고 있다.로봇 기술의 발전은 애니메이션에 등장하는 로봇 캐릭터들을 더욱 현실감 있게 표현하는 데 이바지했다. 반면, 애니메이션은 로봇 디자인에 상상력과 창의적 요소를 불어넣어 사용자에게 친근감을 주는 디자인을 가능하게 한다.미래에는 AI를 활용한 그림 창작이 더욱 증가할 것으로 예상된다. 심사위원들은 실용성과 효율성을 중시하는 시대에서 AI의 역할은 더욱 강화될 것으로 전망했다.◇주요 수상자 명단▲전체대상=유은새(경주 선덕여고 3학년)인터내셔널 AI 디자인공모전▲금상=임예준(진행 중앙고 3학년)▲은상=서수경(경주 선덕여고 3학년) 이지후(가포고 2학년) 이은서(창원토월고 1학년)인터내셔널 AI 애니메이션공모전고등부-칸 만화▲금상=신채원(문현여고 1학년)▲은상=김세아(한국 창의예술고 3학년) 김수정(여수 부영여고 3학년) 배기쁨(여수 화양고 3학년)고등부-상황표현▲금상=윤서영(경남예술고 1학년)▲은상=오다은(가포고 2학년) 김가연(순천 제일고 1학년)중등부-칸 만화▲금상=성다빈(동탄 서연중 3학년)▲은상=김태린(동탄 청림중 3학년) 성유진(동탄 헌산중 3학년)중등부-상황표현▲금상=최수영(구례여중 3학년)▲은상=신지은(순천 이수중 1학년)초등부-애니-디자인▲금상=최서연(동탄 정현초 6학년) 김서준(성자초 6학년)▲은상=최유리(서울 성자초 3학년)조민욱 기자 mwcho@hankooki.com 다른기사 보기저작권자 © 스포츠한국 무단전재 및 재배포 금지원본기사보러가기https://sports.hankooki.com/news/articleView.html?idxno=6874307 #창원미술학원 #창원입시미술학원 #마산미술학원 #마산입시미술학원 #경주미술학원 #경주입시미술학원 #순천미술학원 #순천입시미술학원 #여수미술학원 #여수입시미술학원 #부산미술학원 #부산입시미술학원 #동탄미술학원 #동탄입시미술학원 #동탄호수공원미술학원

김정환 기자 hwani89@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]정선 태백산 적멸보궁 정암사 수마노탑 국보 승격 기념 전시 ‘자신을 섬으로 하여’ 개최입력 : 2024-08-26 09:50:12 수정 : 2024-08-26 09:50:11권오상 Statue of the Buddha & Yorkshire Terrier 2015 C-print, mixed media 36 x 24.5 x 40.5(h) cm 정선 태백산 적멸보궁 정암사 수마노탑 국보 승격 기념 전시 ‘자신을 섬으로 하여’가 개최된다. 전시회 ‘자신을 섬으로 하여’는 태백산 적멸보궁 정암사에서 주최하고 강원도 정선군과 강원랜드가 후원하는 현대미술 그룹전이다. 해당 전시는 9월 4일부터 10월 6일까지 총 3번의 릴레이 전시 형식으로 이루어진다. 9월 4일부터 서울 삼성동 봉은사 보우당을 시작으로, 강원도 정선 강원랜드를 거쳐 10월 6일 정선 아리샘터로 전시가 마무리 된다. 이 전시는 정선 태백산 적멸보궁 정암사에서 신라 시대 자장율사가 창건했다고 알려진 수마노탑의 국보 승격 (2020년)을 기념하여 매해 열리는 전시이다. 이번 전시에는 권오상, 권도연, 김재홍, 서고운, 전제훈, 주영신, 정보영, 이명호, 이진주, 이정배, 이승연, 하태임 등 현대미술의 기라성 같은 12명의 작가가 정암사 수마노탑을 답사한 후 영감을 받아 신작을 제작하거나 출품했다. 전시의 테마 ‘자신을 섬으로 하여’는 불교 경전에서 따 왔다. 12명 작가의 독립된 작업이 하나의 전시로 구성되는 과정에서, 각자의 이야기를 외치는 형상을 ‘섬’의 테마로 해석했다. 외롭고 독립적인 섬은 꿋꿋하게 생존을 모색해야 하지만 항상 다른 섬과의 연결을 꿈꾸기도 한다. 비단 예술가뿐만 아니라 현대사회를 살아가는 사람들이라면 모두 공감할만한 독립과 연결의 지점을 전시로 구현하고 싶은 조숙현 큐레이터의 기획 의도가 담겨 있다. 김정환 기자 hwani89@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]

2024년 세계일보 창간 34주년 기념 세계미술전(올해의 선정작가) 박능생교수이동시점으로서의 채집된 풍경개막식 : 2024.02.21(수) 3시전시기간 : 2024.02.21(수)~02.27(화)전시장소 : 학고재아트센터 (서울 종로구 삼청로 50 주최 : 세계일보 주관 : (주)아트인뱅크 #2024세계일보세계미술전 #세계일보세계미술전 #세계미술전 #제35회세계일보세계미술전 #박능생작가 #박능생 #한국화화가 #한국화작가 #박능생개인전 #박능생전시 #세계일보박능생작가 #2024세계일보세계미술전선정작가 #아트인뱅크 #아트인뱅크선정작가 #학고재 #학고재전시 #학고재아트센터 #학고재갤러리 #박능생학고재전시 #2024전시정보 #2024학고재전시 #수묵화화가 #동양화화가 #동양화작가 #한국화가 #2024박능생개인전 #박능생초대전 #박능생전시

세계일보 문화[알립니다] 세계미술전에 독자 여러분을 초대합니다입력 : 2023-02-01 18:17:18 수정 : 2023-02-01 18:17:17세계일보는 창간 34주년을 맞아 오는 15일부터 28일까지 ‘세계미술전’을 개최합니다. 이번 미술전에는 한국화의현대적 접근을 모색하고 실험을 추구하는 성태훈 작가를 초대했습니다. 특별히 전시되는 ‘선유도 왈츠’라는작품은 전통과 현대, 역사와 미래, 그리고 다양성의 통일과 조화를 잘 담아내고 있습니다. 본 미술전을 통해일상에서 볼 수 없었던 다른 세계를 만나고 새로운 것들을 느낄 수 있기를 기대하며 독자 여러분의 많은사랑과 관람 바랍니다.△전시기간 : 2023년 2월 15일(수) ~ 28일(화) / 14일간(개막식 : 2월 15일(수) 오후 3시)△장 소 : 성곡미술관(서울 종로구 경희궁길 42)주최 : 세계일보 / 주관 : 아트인뱅크[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지]본문링크(세계일보 신문기사2023-02-01 18:17:17)https://www.segye.com/newsView/20230201515229?OutUrl=naver 34주년 세계일보 세계미술전(성태훈작가 초대전) 주 관 : (주)아트인뱅크(전시기획/작가선정심사/후원) “전통과 현대·역사와 미래·다양성 담긴 역작” 입력 : 2023-02-15 17:23:48 수정 : 2023-02-16 11:13:46 세계일보 창간 34주년 ‘세계미술전’서울 성곡미술관서 28일까지성태훈 ‘선유도 왈츠’ 등 18점한국화 소재 색다른 시도 눈길“새 길 개척한 작가 노정 응원”세계일보 창간 34주년 기념 ‘세계미술전’ 개막식이 15일 서울 종로구 경희궁길 성곡미술관에서 열렸다.한국화의 현대화와 대중화를 꾸준히 모색해 온 작가 성태훈이 재료나 소재, 주제 면에서 또 다른 도약을 이루었다고 평가받는 대작 ‘선유도 왈츠’를 공개했다. 아크릴로 그렸지만 동양화의 준법과 채색법이 강하게 느껴지는 이 그림은 기획부터 제작까지 6년여 세월이 걸렸다. 그의 작품세계를 총결산하는 기념비적 작품이다.15일 서울 종로구 성곡미술관에서 열린 세계일보 창간 34주년 기념 세계미술전에서 정희택 세계일보 사장(가운데) 등 주요 관계자들이 기념촬영을 하고 있다. 왼쪽부터 이건수 미술평론가, 성태훈 작가, 정 사장, 황정미 세계일보 편집인, 임완수 아트인뱅크 대표. 남정탁 기자 ‘선유도 왈츠 Seonyudo Waltz’라는 주제를 내 건 전시회는 28일까지 신작 ‘선유도 왈츠’ 시리즈를 비롯해 ‘무지개가 매화에 피다’ 시리즈, 그리고 과거 대표작 등 총 18점을 선보인다.전통 한국화에서 출발한 성 작가는 다양한 시도를 거치면서 끊임없이 거듭나기를 지속해왔다. 특히 ‘날아라 닭’ 시리즈(2009)는 수묵화에서 채색화로, 이어 옻칠화로 나아가면서 새로운 한국화를 구축했다. 화면에 시대적 공감대를 불러일으킬 수 있는 내러티브적 요소를 그려 넣어 민화나 벽화에서 보는 대중적 친근함을 부여했다.세계일보 정희택 사장은 인사말을 통해 “전통과 현대, 역사와 미래, 다양성의 조화와 통일을 담은 성태훈의 역작을 관람하면서 신선한 감흥을 누리길 바란다”면서 “글로벌 ‘한류’를 만들어낸 토양은 한국의 순수예술이고, 그 한가운데에 미술이 있다. 세계일보는 앞으로도 한국문화예술 발전을 견인해 나가겠다”고 말했다.이건수 평론가는 “작가의 초기작부터 최근작까지 망라돼 있는 이번 전시에서 스스로 꾸준히 경계를 허물어온 시도들을 볼 수 있다”며 “묵묵히 보이지 않는 길을 개척해온 작가의 집념과 노정을 응원한다”고 말했다.이날 개막식에는 세계일보 정 사장과 황정미 편집인, 성태훈 작가, 이건수 미술평론가, 임완수 아트인뱅크 대표 등이 참석했다.‘세계문학상’, ‘세계음악콩쿠르’와 함께 세계일보 3대 문화기획을 구성하는 ‘세계미술전’은 그간 국내외 역량 있는 작가들을 소개하며 한국 미술의 위상을 높이는 장이 돼 왔다. 김신성 선임기자 sskim65@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지] #2023세계일보세계미술전 #제34회세계일보세계미술전 #세계일보세계미술전 #34주년세계미술전 #아트인뱅크 #성태훈작가 #성태훈 #성태훈초대전 #성태훈개인전 #한국화동양화작가 #현대작가 #성곡미술관 #세계미술전 #세계일보 #인사동전시 #미술전시 #아트인뱅크 https://www.segye.com/newsView/20230215519946?OutUrl=naver

세계일보기사 2022-02-08 / 2022년 창간 33주년 세계미술전 개최(중앙대학교 이길우교수) 주최 : 세계일보 주관 : 아트인뱅크 세계일보 창간 33주년 ‘세계미술전’27일까지 선화랑에서 열려2022년 초대 작가에 이길우 선정향불로 한지 태워 그림 제작“인간의 삶과 본질 탐구 계속”세계일보 창간 33주년 기념으로 제13회 세계미술전이 16일 개막했다. 세계미술전은 세계문학상, 세계음악콩쿠르와 더불어 세계일보가 자랑하는 3대 문화기획 중 하나다. 올해 세계미술전 초대 작가로는 수많은 향불을 태워 그 자국으로 형상을 만들고 성찰을 이끌어내는 중견작가 이길우 작가가 선정됐다. 이 작가는 동양적 재료와 수행적 방법, 서구의 소재를 혼합해 조화를 만들어내는 것으로 유명한 작가다.서울 종로구 인사동 선화랑에서 열린 이날 개막식에서 정희택 세계일보 사장은 “미술, 음악, 문학은 각각의 표현방식은 다르지만 서로 영향을 주고받으며 공존하기 때문에 하나의 예술로서 민족과 인종, 언어의 벽을 넘어 많은 사람들의 공감대를 끌어낸다”며 사상 초유의 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 사태 속에서 예술의 역할과 의미를 강조했다. 정 사장은 “이 작가는 향불로 한지를 태워 구멍을 만드는 새로운 방식을 처음으로 도입한 작가”라며 “향불에 타서 사라지는 공간을 만들고, 그 사라진 공간이 다시 새로운 형상으로 드러나게 되는 표현방식은 소멸과 생성이라는 상반된 상황에서 조화를 담아낸다”고 강조했다. 이어 “현대사회를 살아가는 많은 사람들이 겪게 되는 부조화 속의 조화를 어떻게 하면 이룰 수 있는지 다시 한 번 생각한다”며 이 작가 작품 특유의 조화로움의 의미와 정신을 강조했다. 이 작가는 “항상 인간의 삶과 본질에 대해 탐구하고 연구해 왔다”며 “예술이라는 본질과 싸우는 상황 속에서 상당히 괴로울 때도 있고 인고의 시간이 필요하기도 하지만, 앞으로도 삶을 통해서 새로움을 추구하려고 애를 쓸 것”이라고 말했다. 김진엽 한국평론가협회장은 “우리 화단에서 굉장히 실력과 인품을 인정받는 작가”라고 소개했다. 김 평론가는 “작품에 향불과 텍스트, 현대미술 기법이 많이 사용됨에도 작품은 워낙 편안하게 느껴진다”며 “실험적 방법, 정서적인 부분이 어우러져서, 어려울 수 있는 작품이 편안하게 느껴지도록 하는데 이는 작가의 내공”이라고 설명했다.이날 개막식에는 정 사장과 황정미 세계일보 편집인, 김 협회장, 이 작가, 알리바바 한국지사 추엔샹란 대표, 원혜경 선화랑 대표 등이 참석했다. 전시는 오는 27일까지 열린다.김예진 기자 yejin@segye.com[ⓒ 세계일보 & Segye.com, 무단전재 및 재배포 금지] △전시기간 : 2월 16일(수)∼27일(일)/12일간 (개막식 : 2월 16일(수) 오후 3시)△장 소 : 선갤러리(서울 종로구 인사동 소재) △주 최 : (주)세계일보 정희택사장△주 관 : (주)아트인뱅크 임완수대표 -기 획 : 작가선정심사, 전시기획 -아트디렉터 / 큐레이터 -편집/인쇄 : (주)아트인뱅크 디자인팀 실장 △서 문 : 김진엽1층/2층 전관에서 실시되어 이길우 작가의 대표작들을 볼 수 있는 좋은 전시라고 생각합니다. #이길우전시 #이길우 #세계일보세계미술전 #세계미술전 #제33회세계일보세계미술전 #2022세계일보세계미술전 #중앙대학교이길우교수 #선화랑 #이길우개인전 #한국화작가 #향불작가이길우

이병례, 김은영 작가 초대전전시 기간: 2024년 11월 8일 (금) - 11월 14일 (목)전시 장소: 더아트나인 갤러리 (서울 종로구 삼청로 121) 1층, 2층관람 시간: 매일 오전 11시 - 오후 7시 Space A (1층) 이병례 작가 초대전 ‘일상의 속삭임과 수줍은 애착’Space B (2층) 김은영 작가 초대전 ‘내재된 리듬 – Innate Rhythm’ 이병례 - ‘일상의 속삭임과 수줍은 애착’이병례 작가는 신문과 잡지, 한지 등의 종이를 이용해 활자화된 일상의 가치를 조명한다. 작가는 종이를 말며 경험하는 촉각적 감각을 시각적으로 표현하고, 종이를 다루는 과정에서 생겨나는 일련의 질문과 관찰을 작품에 담아낸다. 지문이 닳도록 종이를 말며 캔버스에 자신을 투영하는 방식은 작가의 오랜 탐구와 집념을 상징한다.“나는 늘 작업 중에 있다.”라는 작가의 말처럼, 이번 전시는 끊임없이 나아가는 그의 여정을 관람자와 나누기를 기대한다.이병례, 촉각에서 시각으로_광장, 2024, papper, acrylic on canvas, 72.7x60.6 cm이병례, 촉각에서 시각으로_증폭, 2024, papper, acrylic on canvas, 116.8x91 cm이병례, 촉각에서 시각으로_확산, 2024, papper, acrylic on canvas, 116.8x91cm이병례, 촉각에서 시각으로_확산2, 2024, papper, acrylic on canvas, 53x45 cm주요 이력:• 2024: 선과 색 (갤러리 IS), 경계에서 만나는 빛 (유갤러리)• 2023: 각색각색전, 그녀들의 지난 시간, 금은보화전 등• 2022: DMZ 평화의 길 (고양 어울림 누리 미술관)• 수상: 남송 국제아트페어 우수작가상, 제32회 창작미술협회 공모전 금상 등 다수-김은영 - ‘내재된 리듬 – Innate Rhythm’김은영 작가는 색채가 하나의 생명체처럼 수면 위를 부유하며, 자리를 찾아가는 과정을 통해 고유한 리듬과 멜로디를 창조한다. 충돌과 융화를 반복하는 색채는 작가의 감각적 리듬을 반영하며, 내면의 파동을 향해 나아가는 창작 과정을 보여준다. 삶은 늘 선택과 혼돈의 연속이기에, 때로는 리듬을 놓치기도 하지만, 그럼에도 집념을 갖고 자신 안의 것들을 수렴하고 발산한다.“작품 위의 색채는 하나하나의 생명이다.”라는 작가의 말처럼, 이번 전시는 타인과의 조우 속에서 발견되는 새로운 파동과 자신 안에 내재된 리듬의 여정을 관람자와 나누고자 한다. 김은영, 2024, live_yellow&green dance, Acrylic on canvas, 116.7x91 cm김은영, 2024, live_yellow24-1, Acrylic on canvas, 162x130.3 cm김은영, 2024, live_lightblue1, Acrylic on canvas, 72.7x53 cm 주요 이력:• 2021: 호작질 - 순연에 길을 묻다 (더 아트나인 갤러리)• 2020: Space (예끼마을 끼 갤러리)• 부스전: 서울 아트쇼, KIAF 등 다수 참여• 단체전: 2024 아트플래쉬 정기전, 아름다운 동행전 등 다수 참여-이번 전시에서는 두 작가의 독창적인 예술 세계를 경험하며, 일상과 생명에 대한 새로운 시각을 만날 수 있다. 전시는 매일 오전 11시부터 오후 7시까지 운영된다.

전시명 : 써클앤스퀘어 팝업 전시 <2024 F/W Circle & Square’s the 1st Pop-up Exhibition>전시장소 : 더아트나인 갤러리 (서울 종로구 삼청로 121)전시기간 : 2024년 11월 1일(금) - 11월 7일(목)-써클앤스퀘어 팝업전시 <이정호 & Sem Han> , 더아트나인 갤러리에서 개최에디션 전문 팝 아트 플랫폼 써클앤스퀘어가 오는 11월 1일(금)부터 7일(목)까지 서울 종로구 삼청로에 위치한 더아트나인 갤러리에서 첫 번째 팝업 전시를 개최한다. 이번 전시에는 다양한 매체에서 활동 중인 아티스트 한승무(Sem Han)와 이정호(Jungho Lee)가 참여해 관객과의 소통을 목표로 한 작품을 선보일 예정이다.써클앤스퀘어는 실력 있는 아티스트들의 작품을 디지털 에디션으로 제작해, 일상 속에서 예술을 가깝게 경험할 수 있도록 돕는 플랫폼이다. 이번 팝업 전시는 관람객이 예술 작품과 교감하고, 공간을 예술적 경험으로 채울 수 있도록 기획됐다.*주요 아티스트 및 작품 소개한승무(Sem Han)는 평범한 주제를 독창적으로 풀어내는 작가로, 회화, 퍼포먼스, 일러스트레이션 등 다양한 매체에서 활발히 활동하고 있다. 대표작 <실수>와 <샤워> 시리즈 외에도 국제 퍼포먼스 ‘Monkey Monkey Shake Shake’를 통해 국내외에서 주목받고 있다. 그는 2021년 볼로냐 국제 어린이 도서전에서 올해의 일러스트레이터로 선정되었으며, 최근에는 브리즈번 올림픽 공식 애니메이션을 제작하는 등 글로벌 무대에서 활약 중이다.Sem Han, WE FIGHT 01, 2024, Digital Artwork, Giclee Print, 60x80cmSem Han, WE GO 01, 2024, Digital Artwork, Giclee Print, 60x80cmSem Han, WeHug 04, 2024, Digital Artwork, Giclee Print, 60x80cm 이정호(Jungho Lee)는 강렬한 서사와 환상적인 표현으로 잘 알려진 작가로, 초현실주의적 요소가 돋보이는 작품을 선보인다. 그의 그림책 <산책>, <시간>은 영국 AOI 월드 일러스트레이션 어워즈에서 최고상을 수상하며 대중에게 널리 알려졌다. 이 작가는 출판 일러스트뿐 아니라 다양한 협업을 통해 다채로운 작품 세계를 확장해가고 있다.이정호, fireworks, 2020, Digital Artwork, Giclee Print, 60x40cm이정호, moonlight, 2021, Digital Artwork, Giclee Print, 60x40cm이정호,private rooms, 2024, Digital Artwork, Giclee Print, 40x50cm*특별 행사11월 1일(금) 오후 5시, 11월 2일(토) 오후 2시에는 'Champagne Hour' 이벤트가 진행된다. 관람객들은 샴페인과 함께 작품을 감상하며 특별한 시간을 즐길 수 있다.전시는 매일 오전 11시부터 오후 7시까지 운영되며, 문의는 info@circle-n-square.com을 통해 가능하다.

전시명 : 안정모 초대전 ‘The Mystic Forest of Bigfoot’ 전시장소 : 더아트나인 갤러리 (서울 종로구 삼청로 121) 전시기간 : 2024년 10월 18일(금) - 10월 30일(수) 관람시간: 매일 오전 11시 – 오후 7시 오프닝: 9. 6 (금) 오후 7시 -- 서울 종로구 삼청로에 위치한 더아트나인 갤러리는 10월 18일부터 30일까지 안정모작가의 초대전 ‘The Mystic Forest of Bigfoot’을 개최한다. 이번 전시는 작가가 어린 시절 집 앞 정원의 우거진 나무들 사이에서 상상했던 또 다른 세계를 주제로 한다. 작가는 신비로운 숲 속 동물들과의 상상을 바탕으로, 그들의 영혼을 인간 사회의 모습으로 은유해 표현한 독특한 작품들을 선보인다. 안정모 작가의 작품에 등장하는 주인공은 전설적인 존재 ‘빅풋’이다. 하지만 그의 빅풋은 전설 속 괴물과는 다른 모습으로 재해석되었다. 작가는 빅풋을 꽃을 사랑하는 장난꾸러기로 그려내며, 인간과 동물의 경계를 허물고 상상력을 자극한다. 눈 덮인 설산에서 꽃을 가꾸는 빅풋의 모습은 관람객에게 평온함과 동시에 위안을 준다.안정모, 빅풋 시리즈 – 혼자만의 시간, 2024, Acrylic on canvas, 116.8x91cm안정모, 빅풋 시리즈 – 제이의 초상, 2024, Mixed Media, 72.7x60.6cm안정모, 빅풋 시리즈 – 유니콘과 반달이, 2024, Acrylic on canvas, 116.8x91cm이번 전시는 다양한 캐릭터들이 함께 등장하며, 관람객을 신비로운 숲 속으로 초대한다. 작가의 반려묘 ‘달봉이’, 빌런 토끼 ‘Mad toe’, 그리고 여러 신비한 동물들이 함께 숲 속에서 모험을 펼친다. ‘Mad toe’는 억울하게 죽은 후, 힘센 동물들을 응징하는 토끼 영혼으로, 단순한 악당이 아닌 정의로운 존재로 그려지며, ‘달봉이’는 작가의 개인적인 경험이 담긴 캐릭터로서 전시에 특별한 의미를 더한다. 작품 속 주요 캐릭터들은 각기 다른 성격과 배경을 가지고 있으며, 관람객들은 이들의 이야기를 통해 동물 영혼들이 은유하는 인간의 다양한 모습을 엿볼 수 있다. 예를 들어, ‘빅풋 데이지’는 눈 덮인 설산에서 살아가지만 꽃을 사랑하고 보호하며, 그 꽃들이 시들면 슬픔에 잠기는 캐릭터이다. 반면, 그의 동생 ‘릴리’는 꽃을 가꾸기보다는 꾸미는 데 관심이 많은 장난꾸러기이다.안정모, 빅풋 시리즈 - Cheeky Dalmon의 겨울, 2024, Mixed media, 112.1x112.1cm안정모, 빅풋 시리즈 – The Festival, 2024, Mixed Media, 116.8x91cm안정모, 빌런래빗 시리즈 - Wanted villain Rabbit ’Mad Tod’, 2024, Mixed media, 116.8x91cm이번 전시는 안정모 작가가 구축한 상상 속 숲의 세계를 탐험하며, 자연과 동물, 그리고 인간의 관계를 새롭게 바라볼 기회를 제공한다. 동물 영혼들이 그려낸 신비로운 세계 속에서 관람자가 위안을 얻을 수 있기를 기대한다. 전시는 매일 오전 11시부터 오후 7시까지 운영된다.

★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 <경사:Slope> 전시안내★◆전시정보 ○ 일 시 : 2024.10.23(수)~11.1(금), 10시~18시, 일휴관○ 장 소 : 송파청년아티스트센터○ 주 관 : 김재은○ 후 원 : 송파문화재단○ 티 켓 : 무료○ 예 매 : 예매없이 현장 관람○ 장 르 : 시각예술○ 내 용 : 빛과 스크린을 경유하는 매체들의 진실성에 대한 의구심을 담은 작업○ 문 의 : 송파문화재단 070-4157-1356◆작가소개 고이재는 영상, 사진, 드로잉, 글 등 다양한 매체를 결합하며 퍼포먼스, 설치 등 예술 활동을 하고 있습니다.동시대 문화, 언어, 기술이 우리의 사고방식에 미치는 영향에 주목하고, 이러한 영향으로 인해 개인의 감각적 경험과 구조사이에 발생하는 간극의 의미를 탐구합니다.◆작품소개 Slope (2024)는 진실을 포착할 수 있다고 믿어져 온 시각 기록 장치들-카메라, 렌즈, 그리고 그를 통해 만들어진이미지-가 도달하는 진실이 무엇인지에 대한 근본적인 질문을 던진다. 이 작품은 우리가 눈으로 보고 기록하는 행위 자체가얼마나 신뢰할 수 있는지, 또 그 과정에서 왜곡되거나 지연되는 진실은 무엇인지에 대해 탐구한다. 작가는 빛을 매개로 한 사물과 렌즈, 화면 사이의 관계를 통해, 인간이 대상을 포착하려는 강한 욕망과 그것이 만들어내는 허상에 주목한다.​비디오에서 우리는 빛이 가져오는 진실에 의문을 던지게 된다. 빛은 사물을 드러내고, 그로 인해 우리는 사물을 본다고 생각한다. 하지만 작가는 이러한 시각적 경험이 실제로 우리가 포착하는 것인지, 혹은 단지 빛의 반사에 불과한 것인지에 대한 회의를 제기한다. 영상 속 끊임없이 반사되는 이미지들은 마치 무언가를 따라잡으려는 듯이 보여지지만, 이명 검사의 불안한 사운드와 함께 그 이미지는 끝없이 미끄러지며 결국 도달하지 못한다.​따라서 이 작품은 우리가 보는 것이 정말 '진실'인지, 혹은 그저 렌즈와 화면이 만들어낸 왜곡된 허상에 불과한지를 끊임없이 묻는다.◆참여자분들께 잠깐! ● 전시 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.● 전시일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.● 본 전시는 송파구 예술인들의 창작활동을 지원하기 위한 송파문화재단 '송파 문화예술 활성화 지원사업'의 일환으로 진행됩니다.

2024 제25회 양평미술협회 정기전<양평의 미술가들>展2024 제25회 양평미술협회 정기전<양평의 미술가들>展기간2024-09-26 ~ 2024-10-09장소O2 SPACE, 제1-3전시실(2F, B1)주최양평미술협회

양평군립미술관 테라스 조각전<안치홍·엄익훈>기간2024-06-20 ~ 2024-12-31장소미술관 테라스주최양평군립미술관

<길따라 물따라 탐구생활>은'송파문화재단 2024 송파 문화예술 활성화 지원사업 선정작' 으로송파구 시각예술가 신서윤, 김민주, 박아름 작가가송파구 내에서 사생을 진행하며 이를 통해 주변 지역을 기록하고공간과 사람 등을 다양하게 탐구하는 프로젝트 입니다.​지난 7월 13일(토), 8월 31일(토), 9월 5일(목)로 총 3번에 걸쳐 이루어진"길따라 물따라 사생대회 워크샵" 에서작가들과 참여주민이 함께 송파의 마천동, 거여동, 풍납동을 거닐며동네를 드로잉하는 시간을 통해 일상의 새로움을 발견해보는 시간을 가졌습니다.​세 명의 작가, 김민주, 박아름, 신서윤이 매주 일요일마다 기록한 3동의 사생 드로잉을 함께 전시합니다. 이번 전시에서는 참여자들의 작품이 주를 이루며, 총 28점의 그림이 전시됩니다. 이 중 3점은 각 작가들의 작품입니다.<길따라 물따라 탐구생활> 전시일정● 일시: 2024. 10.14. (월) ~ 10. 19.(토) 10시 ~ 18시 (전시)● 결과공유회: 2024. 10. 19. (토) 13시~ 15시● 장소: 송파청년아티스트센터 1층◆참여자분들께 잠깐!※ 전시방문 시 대중교통을 이용해 주세요.※ 전시일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.※ 본 전시는 송파구 예술인들의 창작활동을 지원하기 위한 송파문화재단 '송파 문화예술 활성화 지원사업'의 일환으로 진행됩니다.

전시명 : 김승현 개인전 ‘마이 다이어리’ 전시장소 : 더아트나인 갤러리 (서울 종로구 삼청로 121) 전시기간 : 2024년 10월 4일 (금) – 10월 9일 (수) 관람시간: 매일 오전 11시 – 오후 7시 -서울 종로구 삼청로에 위치한 더아트나인 갤러리에서 오는 10월 4일부터 9일까지 김승현 작가의 개인전 ‘마이 다이어리’가 개최된다. 김 작가는 일상 속 불안과 사고 체계를 글과 그림으로 표현하며 독창적인 예술 세계를 만들어 왔다.김승현, 2024, 빙판위에서 초스피드로, Acrylic, 90.9 x 72.7 cm 김승현 작가는 안정감을 찾기 위해 일기를 쓰기 시작했으며, 사고 체계의 차이로 인해 생긴 불안감을 글로 기록하고 그림으로 표현한 작업들이 다양한 작품으로 남아있다. 이번 전시는 그의 일기를 바탕으로 한 감정들을 시각적 언어로 재해석한 작품들로 구성되어 있다. 김승현, 2024, 나의 하루, Acrylic, 90.9 x 72.7 cm 김 작가는 일상의 기록을 꾸밈없이 담아낸 작품을 통해 관람자와 소통하고자 하며, 일기를 바탕으로 한 작품들은 새로운 감각으로 전달된다. 특히, 과거의 기록과 현재의 시선이 교차하는 독특한 접근 방식을 보여주고 있다. 김승현, 2024, 하, 꿈이었구나, Acrylic, 72.7 x 53 cm 이번 전시는 김 작가가 수년간 몰두해 온 일상과 내면의 세계를 담은 신작을 중심으로 진행되며, 그의 순수한 감각과 현실 속 불안을 재치 있게 풀어낸 작품들이 관람객들에게 잔잔한 미소를 안겨줄 것으로 기대된다. 전시는 매일 오전 11시부터 오후 7시까지. 주최・주관: 대한사회복지회 암사재활원 / 마스터피스제작소 후원: HD현대 1%나눔재단 장애화가 후원 문의: 02-441-0407

★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작공연 <그림책으로 잇는 가족 음악회: 동요 100주년 기념 김성범 작가 콘서트> 공연안내★◆공연정보 ■ 일시 : 2024년 10월 12일(토) 오후 3시 (약 120분 소요)■ 장소 : 송파글마루도서관 지하1층 숲속극장■ 출연 : 김성범 작가, 황진희 번역가■ 참여방법: 송파글마루도서관 홈페이지 및 마들렌플러스 홈페이지에서 예매가능■ 대상 : 어린이(2012년생 ~ 2018년생)와 동반 보호자■ 주최 : 마들렌컴퍼니■ 후원 : 송파문화재단■ 공연내용 : 동요 100주년을 맞아 김성범 그림책 작가와 함께 동요 이야기와 함께 동요를 함께 불러보고, 그림책 기반 동요음악과 요들송까지 나누며 가족과 함께 하는 시간 마련■ 예매바로가기※ 송파글마루도서관 홈페이지 예매 https://www.splib.or.kr/spjlib/program/eventDetail.do?eventIdx=580675※ 마들렌플러스 홈페이지 예매 https://maddlenplus.com/surl/P/415#none◆공연내용- <책이 꼼지락꼼지락>, <호랑이는 내가 제일 맛있대> 등의 그림책을 쓴 김성범 작가님은 우리나라 동요 노래는 물론, 그림책을 기반으로 한 노래를 작사 작곡하여 보급하고 있습니다.- 동요 100주년을 맞아, 우리들의 잃어버린 동요 이야기와 함께 동요를 부르고 요즘 아이들이 부르면 좋을 그림책 기반 동요 음악과 요들송까지 함께 나누며, 가족이 함께 하는 소중한 시간을 마련하였습니다. ​◆마들렌컴퍼니 소개 주)마들렌컴퍼니의 서비스명인 '마들렌 플러스' 는그림책을 기반으로 한 전시, 공연, 북토크, 교육 등 다중 활용 컨텐츠를 개발하고 모아서 세상에 보이게 하는 회사입니다.아이들이 그림책을, 그림책의 이야기를 음악 공연으로, 연극으로, 무용으로 다양하게 즐기며 감각하고 느낄 수 있도록새로운 컨텐츠로 재탄생시킵니다. 마들렌 플러스 인스타그램https://www.instagram.com/maddlenplus/◆예매자분들께 잠깐!※ 공연 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.※ 원활한 공연 진행과 건강한 관람문화를 위해 예매 후 당일 취소 (노쇼) 지양에 협조 부탁드립니다.※ 본 공연은 송파구 예술인들의 창작활동을 지원하기 위한 송파문화재단 '송파 문화예술 활성화 지원사업'의 일환으로 진행됩니다.※ 공연일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.

★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 전시안내★◆전시정보○ 일 시 : 2024.10.18(금)~10.25.(금) 10시~오후5시(본전시/휴게 1~2시) 윈도우전시 10.26(토)~10.31(목)○ 장 소 : 공간지은 외○ 주 관 : 김가은○ 후 원 : 송파문화재단○ 티 켓 : 무료○ 예 매 : 예매없이 현장관람○ 장 르 : 시각예술○ 내 용 : 시각예술가 3명이 지역 리서치와 주민 참여 퍼포먼스, 워크샵을 통해 외부의 시선에서 바라본 풍납동을 표현하기 위한 작품 전시○ 문 의 : 송파문화재단 070-4157-1356​◆전시소개 <대조연결자: 그럼에도 불구하고>의 전시는 작가들과 함께 진행된 워크샵 및 설치작품의 작업과정과 그 결과물을 사진, 영상, 드로잉, 글 등의 형식으로 소개합니다.​“풍납동을 모르던 예술가들이 바라보는 풍납동은 어떤 모습일까?”​문화재 이슈가 있어 개발되지 못하고 낙후되어 가고 있는 송파구 풍납동 지역의 활성화를 위해서 장소특정적이고 사회참여적인 예술프로젝트를 진행합니다. 《대조연결자(Contrast Connectors): 그럼에도 불구하고》는 2022년부터 《매핑풍납 2022》, 《본딩풍납 2023》에 이어 3번째로 기획한 풍납 애뉴얼 아트 프로젝트로, 올해에는 미술현장에서 활발하게 활동하는 예술가 3명을 초청하여 외부 지역 작가의 시선으로 바라본 풍납동을 표현하여 전달합니다.​한 지역을 바라보는 내부와 외부의 시선은 항상 같지만은 않다. 풍납동의 경우 지역의 주민은 낙후되고 개발되지 않은 지역의 모습에 주목한다면, 외부인은 풍납동을 여유롭고 한적하고 힐링되는 공간으로, “서울 같지 않은” 정감 있는 동네로 바라보곤 한다. 실제 이번 프로젝트에 참여하는 신재은, 신하정, 정직성 작가 역시 여러 차례 풍납동을 방문하면서 지역이 가진 매력과 새로운 해석들을 제안해왔다. 이 예술가들을 중심으로 공터에 작품을 설치하고 주민과 함께 워크샵을 진행하며, 지역 내 전시공간에서 전시를 진행한다.◆기획의도프로젝트의 제목은 영어 표현에서 '커넥터(Connectors)'가 문장과 문장을 연결하는 접속부사의 의미도 가지고 있다는 점에 착안하여 기획되었다. 그 중에서도 대조적인 의미를 가지고 있는 “그럼에도 불구하고”, “다른 한편으로는” 등의 표현이 풍납동의 상황과 연결시킬 수 있는 부분이 많다고 판단하였다. 이를테면 “집들이 철거되고 동네가 침체되어 가고 있다. 그럼에도 불구하고 우리는 어떠한 활동을 지속하여 일상을 회복시키고 일반 주민들과 함께 예술의 가치를 나눌 수 있을까?” 와 같은 문장으로 이 프로젝트를 이해해볼 수 있을 것이다.공간 활용에 있어서도 땅 밑과 하늘 위라는 대조를 이루는 공간을 선택했다. 하늘로 띄워 올리는 애드벌룬이나 연을 날리는 프로그램과, 지역의 아이들과 함께 모래놀이장에서 발굴 워크샵을 진행하여 지역의 이야기를 풀어가는 대조적인 작업이 진행된다.◆작가소개 기획자: 김가은기획자 김가은은 미술사와 미술이론을 연구의 기초로 두면서도 연구의 영역을 동시대 미술현장으로 확장시키고 새로운 연구방법론을 모색하기 위해서 전시를 기획하고 글을 쓴다. 지역을 기반으로 하는 사회 참여적 미술, 미술 창작 및 향유의 저변 확대, 예술활동을 통한 공간의 가치 확장 등에 관심을 가지고 있으며, 이러한 주제들을 보여주고 전달하고 기록하는 방식에 대해서 고민한다. 2022년 송파 문화예술 활성화 지원사업 선정작 <매핑풍납 2022>을 시작으로 매년 풍납동에서 예술 프로젝트를 기획해왔다. 참여작가: 신재은미술 작가 신재은은 인간이 다른 생명체보다 특별히 우월하고 아름답거나 혹은 저열하고 추하다 자평하는 면모를 대자연의 관점으로 투영했을 때 지극히 평범하고 하찮을 수도 있다는 생각에서 출발한다. 또한 인간의 관점에서 어색하거나 이질적으로 느껴지는 것조차 ‘자연스러움’의 범주로 융합될 수 있으며, 고정된 윤리적 기준이나 ‘정치적 올바름’이 언제든 부정되거나 전복될 수 있다는 생각에 작업의 뿌리를 두고 있다. 그래서 관객들은 신재은의 작업을 접할 때 낯섦과 혼란이 일기도 하는데 이것은 작업에 숨겨진 숨은 의도가 관람객의 ‘일반적인 사고’와 충돌할 때 극렬하게 반응하게 된다. 참여작가: 정직성정직성은 지극히 일상적이면서 세속적인 삶 속의 영성을 길어내는 것이 예술의 가치이자 윤리적 역할이라는 소신으로 이미지 실험을 하는 24년차 화가이다. 여러 가지 맥락을 엮어 직관적으로 공명할 수 있는 전시와 책을 기획하는 것을 좋아한다. 최근에는 나전칠기 기법이나 사군자 등 한국적 상징성을 띄는 형식을 한국의 자연생태적 장소성을 기반으로 재해석하여 회화의 외연을 넓히는 시도를 하고 있다. 4인조 미술가 그룹 GIG의 헤드를 맡고 있다. ■협력: 공간지은<공간지은>은 풍납동 골목에 위치하고 있으며, 아티스트런 갤러리로 3년차 운영중이다. 골목에서 마주하는 예술이 지역과의 소통으로 이어지고 점진적으로는 지역예술문화의 거점공간으로 자리잡고자 노력하고 있다. 2주 동안 전체 전시와 윈도우전시로 구성하여 다양한 시선으로 작품을 선보이며, 특히 전시기간에는 윈도우 조명을 저녁시간까지 켜두어 어두운 골목을 밝히고 안전한 골목길 형성과 더불어 또 다른 분위기의 전시를 감상할 수 있다.◆참여자분들께 잠깐!※ 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.※ 전시일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.

★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 전시안내★◆전시정보Exhibition 1. 인터랙티브 전시극○ 일 시 : 2024.10.11.(금) ~ 10.13(일) (금 18:00~21:00 / 토, 일 11:00~20:00)[1인극] 금 19:30 / 토,일 15:00,18:00 (30분 소요)[오프닝] 2024.10.11 (금) 18:00○ 장 소 : 언바운드​Exhibition 2. 둘레길 AR 드로잉 전시○ 기간 : 2024.10.1.(화) ~ 10.14.(월)○ 장소 : 탄천둘레길, 장지천 둘레길, 성내천 둘레길○ 위치보기 : https://maps.app.goo.gl/q2ZUjcNeDhSnNzSA8○ 주 관 : 더리얼(이다은, 박아름), 신다영○ 후 원 : 송파문화재단○ 티 켓 : 무료○ 예 매 : 전시는 별도 예매없이 관람, 연극은 구글폼 사전 예매 또는 현장 입장○ 장 르 : 다원예술○ 내 용 : 송파 둘레길을 모티브로 한 미디어 설치와 연극이 결합된 몰입형 전시○ 문 의 : 송파문화재단 070-4157-1356◆예매방법▶구글폼 사전예매https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf-yS1CQ5cLaLSDiaD69zuOl40UIgpXwfcVQhNAFJ9DOz6dbQ/viewform○ 공연일시: 10.11(금) 19:30/ 10.12(토) 15:00, 18:00/ 10.13.(일) 15:00, 18:00○ 공연시간: 30분○ 공연장소: 언바운드○ 예술인: 신다영※ 바람직한 관람문화를 위해 예약 후 당일 취소(노쇼)가 없도록 협조 부탁드립니다.◆전시소개 <둘레, 둘레: 네 개의 이야기> 는 미디어 설치로 구성된 시각 전시와 그 안에서 일어나는 연극으로 이루어진다. 이 전시는 송파구 외곽을 따라 흐르는 성내천, 장지천, 탄천, 한강을 잇는 21km의 송파 둘레길을 모티브로 하며, 이 지역을 품고있는 자연과 도시, 그리고 사람, 물길의 흐름을 매체 간 유기적 관계를 통해 채운다.​둘레길을 따라 새벽부터 정오, 낮에서 밤의 빛으로 물들어가는 모습을 촬영한 영상은 파노라마 형식으로 시작점이나 끝 없이 무한하게 재생된다. 전시 공간 전반을 구성하는 송파 둘레길의 영상을 통해 도시 속 공간을 새롭게 인식하도록 한다. 그리고 이 영상은 설치 오브제 위에 반사/반영되며 초현실적인 시각 표현으로 드러난다. 관객은 이 공간을 직접 걸어다니며 몰입적 시각 체험을 통해 익숙한 '둘레길'이라는 지역을 낯선 감각으로 체험한다.그리고 둘레길을 표현한 이 공간 안에서 매우 개인적이고 소소한 '사람들'의 이야기가 1인극으로 연출되어 선보여진다. 둘레길에서 만난 시민들의 이야기를 기반으로 각색된 우리 주변의 일상적 이야기가 서사극으로 구성된다. 영상미디어와 오브제, 설치물, 1인극 등 '둘레길'을 중심으로 다양한 매체가 서로 연결되어 공감각적 감흥을 유도한다.◆기획의도 더리얼 콜렉티브가 추구하는 예술적 주제는 '바이오필릭 시티'라는 도시계획적 개념을 기반으로 한다. 이것은 바이오필리아 이론으로부터 기인하였는데, 인간은 '생명체(Bio)에 대한 사랑(phlia)'을 내재하여 진화했으며, 인간은 본성적으로 자연환경 가운데에 있을 때 신체적으로 건강하고 정서적으로 행복함을 이야기하는 개념이다.(에드워드 윌슨, 1996)송파구는 현대 도시의 번영과 자연의 아름다움이 조화롭게 공존하는 서울의 대표적인 곳이다. 높은 빌딩에 둘러쌓인 도시 속 풍부한 자연 환경으로 인해 자연과 함께하는 일상을 실현한다. 이에 본 프로젝트는 송파구의 도시와 자연 환경, 그리고 이곳을 살아가는 사람들에 집중하여 이 요소들이 공존하는 모습을 기록하고, 다매체를 통한 새로운 감각으로 표현하고자한다. 그리고 도시 속 사람과 자연이 둘레길을 통해 이어가는 이야기를 함께 공유하고자 한다.​◆작가소개더리얼은 연극과 시각매체에서 활동하는 멤버로 구성된 프로젝트 팀이다. 2022년 송파문화재단 주최 <노인의 삶에 예술로 공감하는 송파이야기집> 사업을 통해 만났다. 각 장르에서 활발히 활동을 진행하고 있으며 시각매체와 미디어, 연극의 융복합적 매체의 활용을 통해 새로운 예술적 표현과 경험을 제공하기 위해 구성되었다.​◆참여자분들께 잠깐!※ 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.※ 전시일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.

일정 : 9월 27일(금) - 11월 24일(일)오프닝 : 9월 28일(토) 오후 3시 “삶과 죽음은 서로 다른 측면에서 바라본 하나의 실 같은 선이다.” - 노자 묘색광명妙色光明_물들이다[한국미술관] 최익진 개인전 '묘색광명_물들이다' (9/27~11/24) 가을을 맞아 용인시 마북에 위치한 한국미술관에서는 9월 27일부터 11월 24일까지 최익진 작가의 23회 개인전 《묘색광명(妙色光明)_물들이다》를 개최한다. 최익진 작가는 이번 전시를 ‘생명의 영원성’을 중심 주제로 사라져가는 모든 것에 경의를 표하는 작업이라고 한다. 특히 인간의 삶과 죽음은 하나로 이어져 있다는 불교의 윤회 사상을 바탕으로 한 생명 사상에 기반을 둔 것이다.그의 작품은 한국 전통 수제지의 앞뒷면을 사용하여 제작된다. 수직적 구조로 설치된 작품의 한쪽 면에는 현세와 내세를 연결하는 영매를 나타내는 나무의 내외면 무늬를 그려 넣어 중심적인 표현소재로 다루었고, 다른 쪽에는 생명을 이어주는 통로를 상징하는 다섯 가지 색을 끊임없이 교차시켜 ‘움직이는 생명성’을 강조한 형태를 표현했다. 작가는 구체적인 형상과 추상적인 색 면의 대비로 삶과 죽음이 서로 맞닿아 있는 생명의 보편적 이치를 표현한 이번 작업을, 피어나고 소멸하는 생명이 벌이는 축제의 장으로서 관객들이 즐겨주기를 바란다. 삶과 죽음 그리고 현세와 내세를 연결해주는 매개체에 대한 이야기를 공간 속에 펼쳐낸 최익진 작가의 전시는 우리에게 깊은 생각을 이끌어내는 자리가 될 것이다. #최익진개인전 #한국미술관 #최익진 #한국미술관최익진개인전 #묘색광명물들이다 #최익진초대전 #최익진전시 #용인한국미술관 #미술전시홍보 #미술전시 #미술전시회#미술전시정보 #한국미술관전시 #인사동전시 #삼청동전시 #삼청동전시회

2024 이천시립월전미술관 기획전Ⅲ《꽃 보다: 이철주의 작품세계》展 개최More Beautiful than Flowers: Lee Cheol Joo’s World of Works ◇ 이천시립월전미술관 가을 기획전으로 마련된 현대 미술가 조명 프로젝트- 한국화 전시, 연구의 일번지인 이천시립월전미술관의 근·현대 원로 작가 조명 기획의 일환- 9월 26일(목)부터 11월 24일(일)까지 이천시립월전미술관 1 · 2 · 3 · 4 전시실에서 개최◇ 한국화 분야의 대표적 원로 작가인 이철주李澈周의 전체 작품세계 아우르는 첫 회고전- 1960년대부터 2020년대까지 60여 년을 아우르는 작가의 다양한 작품 50여 점 망라- 현대를 대표하는 한국화가로 추상과 구상을 아우른 이철주의 작품세계를 조명하는 회고전- 작가의 작품의 특징과 변천을 따라 현대 한국미술과 한국화의 흐름을 읽을 수 있는 기회 이천시립월전미술관(관장 장학구)은 2024년 가을 기획전으로 《꽃보다: 이철주의 작품세계》전을 개최한다. 전시는 이천시립월전미술관 1, 2, 3, 4전시실에서 작품 50여 점이 소개되며 9월 26일(목)부터 11월 24일(일)까지 약 두 달 동안 진행된다. 이철주李澈周 (1941- ) 프로필1941 충남 청양출생1967 서울대학교 미술대학 졸업2024 대한민국 예술원 회원전시1982 동산방 화랑 초대 개인전1992 금호미술관 초대 개인전2001 금호미술관 초대 개인전2003 가람화랑 초대 개인전2007 금호미술관 초대 개인전2011 L.A western 갤러리 개인전2015 아라아트센터 초대 개인전2017 <먹의 멋과 맛>, 이천시립월전미술관2018 동덕아트갤러리 초대 개인전2019 동덕여자대학교박물관 기증 개인전2021 <한국미술 1900-2020>, 국립현대미술관2023 <소소밀밀>, 안상철미술관수상1974 국전 국무총리상 수상1976 국전 문화공보부 장관상 수상1977 국전 문화공보부 장관상 수상2005 예총 예술문화상 대상 수상2009 안견 미술문화대상 수상작품 소장동덕여자대학교박물관, 국립현대미술관, 한국통신, 서울시립미술관, 충청남도청,대전시립미술관, 제주도청 광주시립미술관, 금호미술관, 호암미술관, 대검찰 #이철주 #이천시립월전미술관 #월전미술관 #이철주꽃보다 #이철주개인전 #이철주초대전 #월전미술관 #미술전시정보 #미술공연정보 #2024이철주전시

★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 <PROJECT RE;TRASH> 전시안내★◆전시정보 ○ 일 시 : 2024.10.05(토)~10.19(토), 10~18시, 일/공휴일 휴관○ 장 소 : 송파청년아티스트센터○ 주 관 : 이태헌○ 후 원 : 송파문화재단○ 티 켓 : 무료○ 예 매 : 예매없이 현장관람○ 장 르 : 시각예술○ 내 용 : 저출산 시대 속 예술가들의 사랑과 관계에 대한 고민을 담은 전시○ 문 의 : 송파문화재단 070-4157-1356◆전시소개<예술가의 사랑>은 대한민국 출산율 0.6이라는 시대적 상황 속에서, 예술가들이 연애, 사랑, 결혼, 육아에 대해 어떤 생각을 가지고 있는지 들어보고, 그들의 이야기를 예술작품으로 표현하는 것을 목표로 합니다.​특히, 싱글 예술가들에게 "사랑이란 무엇인가?"라는 질문을 던지고, 그들의 솔직한 답변과 고민을 모아 전시를 통해 보여주고자 합니다. 예술가로서 자신의 생존도 어려운 상황에서, 사랑과 관계 맺음에 대한 부담감과 두려움을 안고 살아가는 모습이 반영됩니다.​전시를 주관한 이태헌 작가는 사랑이 감정인지, 인식인지에 대한 고민을 하고, 그 과정에서 느끼는 다양한 감각적 경험들을 탐구합니다. 사랑이 개인의 감정인가, 아니면 사회적 기대와 통계에 따라 형성된 고정관념인가를 질문하며, 자신이 그 ‘역사적' 통계에 맞춰야 하는지, 아니면 이를 거부하고 ‘새로운’ 의미를 찾고 싶은 것인지에 대해 생각합니다.◆작가소개 이태헌은 디지털 미디어 시대의 '커뮤니케이션', ‘관계' 그리고 '존재'라는 핵심 주제를 탐구하는 시각 예술가이다. 궁극적으로 그는 “자유롭고 건강하게 변화할 수 있는 존재”와 “이를 진정으로 가능하게 할 온/오프라인 연대”에 대한 이야기하고, 이를 미디어아트로 매개하여 몰입적이고 명상적인 경험으로 전달한다. 그의 작업은 존재의 고유성과 외부 미디어가 만들어 내는 이미지 사이의 위계적 구분을 재고하게 만드는 것을 목표로 한다.​그는 2012년 단편영화 “자화상”을(제작/연출/극본) 시작으로 예술 창작 활동을 개진했다. 이러한 그의 영화 제작 경험은 현재 그의 시각 예술, 미디어아트, 융합 예술 창작 활동에 영향을 끼치고, 그에게 독특한 스타일을 부여한다. 그는 사회 문화적 미디어 현상에 대한 독특한 해석으로 작품의 기획 의도를 형성하고, 이를 심리학/철학 연구 통해, 미디어아트의 방법으로 표현한다.◆참여자분들께 잠깐! ● 전시 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.● 전시일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.

★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 <PROJECT RE;TRASH> 전시안내★◆전시정보 ○ 일 시 : 2024.10.05. - 10.26 (목,금,토,일 운영), 오후1시~오후8시○ 장 소 : 공간유보○ 주 관 : 이찬주 (STUDIO SOWOOZOO)○ 후 원 : 송파문화재단○ 티 켓 : 무료○ 예 매 : 예매없이 현장관람○ 장 르 : 시각예술○ 내 용 : 지속 가능한 예술 환경을 위해 버려지는 자재들을 재탄생시키는 실험적 전시○ 문 의 : 송파문화재단 070-4157-1356◆전시소개<PROJECT RE;TRASH>는 지속 가능한 예술 작업 환경을 모색하는 실험적 프로젝트입니다. 소우주 팀은 버려지는 자재들이 다른 작품에 유용하게 재탄생 할 수 있다는 가능성에 주목했습니다.전시장에는 소우주팀과 주변 창작자들로부터 쓰임을 다했거나 더 이상 사용하지 않는 재료들이 오브제처럼 펼쳐져 있습니다. 이 재료들은 소중한 창작 재료이면서 버리지도 못하고 쓰지도 못하는 상태로 있었습니다.기존의 버려지는 자재들을 활용한 전시와의 차이점은 이 재료들이 전시를 위해 창작된 작품이 아니라, 재료의 형태와 기능적 가치를 유지한채로 전시 된다는 점입니다. 버려지는 자재를 활용한 대부분의 전시들은 해당 전시를 위해 창작된 재활용 작품들이 다시 폐기되고 버려집니다. 재활용 창작 되는 과정에서 도색과 접착제 등으로 변형된 자재들은 분리수거나 2차 재활용이 불가능하기에 결국 산업폐기물로 전락합니다.이 전시는 그러한 한계를 극복하고자, 제공되고 수거된 자재들이 다시 제대로 사용될 수 있도록 함을 지향합니다. 창작 활동에서 사용하고 남은 자재를 교환하고, 이를 새로운 작품으로 변모시키는 과정을 통해 예술의 지속 가능성을 탐구합니다. 또한, 전시 기간 중 포럼을 통해 지속 가능한 예술 창작에 대해 논의하고, 보다 나은 예술 생태계를 구축하기 위한 방안을 모색하고자 합니다.​◆기획의도 지난 봄, 소진의 작업실을 이사했습니다. 이 때 버려야 하거나 쓰임의 기회가 사라진 자재들이 여기저기서 나왔습니다. 언젠가 사용했지만 이제는 사용하지 않는 PVC파이브, 굿즈로 제작한 스티커와 포스터, 네온사인 등이 무더기로 나왔습니다. 소진이 버리려는 재료 중 찬주에게 필요한 자재가 꽤 있었습니다. 새삼스럽게 누군가가 버리는 것이 다른 작가의 작업에 유용하게 사용될 수 있다는 생각이 들었습니다.버리는 것이 버리지 않는 것이 될 수 있고, 가치와 유용함이 달라질 수 있음에 최근 화두가 되고있는 지속 가능한 발전과 환경에 조금이나마 도움이 될 수 있는 프로젝트를 시작해보면 어떨까 생각했습니다.​◆작가소개 스튜디오소우주(Studio Sowoozoo)는 조각과 설치 작업을 하는 이찬주, 페인팅과 그래픽 작업을 하는 임소진의 프로젝트 팀입니다.작가 개인의 작업 정체성에 묶여 실현하기 주저했던 작업들을 보다 자유롭고 다양하게 접근하기 위해 이 팀을 결성했습니다. 서로 다른 장르의 작업을 하지만 시너지를 주고받으며, 새롭고 재미있는 것들을 찾아다닙니다. 공상을 즐기며, 동시대에 미술은 어떤 존재인가를 고민하며, 스스로의 존재에 대해서도 늘 배워가는 중입니다.​​◆예매자분들께 잠깐!※ 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.※ 공연일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.

제목[전시] 소꿉놀이 (9.24(화)~9.29(일) 12시~오후6시, 수 9~12시)등록일2024-09-13★송파문화재단 '2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 <소꿉놀이> 전시안내★ ◆전시정보 ○ 일 시 : 2024.09.24.(화)~09.29.(일) 오후 12시~오후 6시, (수 오전 9시~오후12시)○ 장 소 : 갤러리아리아○ 주 관 :#○ 후 원 : 송파문화재단○ 티 켓 : 무료○ 예 매 : 예매없이 현장관람○ 장 르 : 시각예술○ 내 용 : 소꿉놀이에서 영감을 받아 자연물(자갈, 나뭇잎 등) 으로 상을 차리고, 관람객들이 자연물을 직접 배치하며 작품에 참여○ 문 의 : 송파문화재단 070-4157-1356◆전시소개 전시 <소꿉놀이>는 어릴 적, 돌과 꽃잎을 모아 상을 차리며 놀던 기억에서 비롯된다.소꿉놀이에서 영감을 받아 실제로는 먹을 수 없는 자연물을 음식처럼 연출하며 상상해 보는 설치 작업이다.​길에서 주운 자갈, 나뭇잎 등의 자연물을 재료로 한 상 차려 관람객이 직접 작품 설치에 참여하고추억을 상기시키고 작품의 배치를 함께 고민하도록 유도한다.​불특정 다수가 가져오는 예상치 못한 것들의, 알맞은 자리를 찾아나가는 과정에서 작가는 ‘제자리’의 의미를 다져 나간다.◆작가소개studio yulilly(이은지)는 재료의 물성을 이해하고 쓰임 또는 형태의 변형으로 다양한 사물을 디자인한다.물질이 가지고 있는 본질, 즉 물성은 만듦에 있어 작업 방식과 사물의 형태에 영향을 준다.사물의 쓰임, 형태, 크기, 재질 등 다양한 요소에 따라 그 사물의 자리가 정해진다.모든 작업에서 ‘제자리’를 찾는 과정은 작업의 과정이 되기도, 작업의 결과물이 되기도 한다. ◆<소꿉놀이> 관람방법 1. 자연물을 한 가지 준비해서 전시장에 입장합니다.* 자연물 없이 입장 시 전시장 내 비치된 자연물도 사용 가능합니다.​2. 다이닝 테이블 위에 준비해온 자연물을 자유롭게 배치합니다.* 기존에 놓여 있는 자연물과 함께 배치하거나 이동하실 수 있습니다.​3. 전시 참여 후 방명록을 작성합니다.* 방명록을 바탕으로 추후 레시피북에 참여자로 기재될 수 있습니다.​4. 전시 종료 후 인스타그램 @studio.yulilly에서 완성된 작품을 확인합니다.* 작품은 전시 종료 2주 뒤 레시피북(pdf) 형태로 다운로드해 보관하실 수 있습니다.◆관람객 초상권 사용 관련 안내 ※ 본 전시는 전시 과정이 사진 및 영상으로 촬영됩니다. 전시에 참여하는 관람객의 모습이 촬영될 수 있으며, 추후 각종 매체 및 SNS에 홍보 자료로 활용되며 영상 콘텐츠 제작 및 기타 용도로 사용될 수 있음을 알려드립니다.※ <소꿉놀이> 전시 입장 시 촬영 및 활용에 동의한 것으로 간주되오니 이 점 양해 부탁드립니다.※ 촬영된 관람객의 모습은 관람객의 초상권이 침해되지 않게 모자이크, 흐림 처리 등의 후 작업 후 사용예정입니다.#미술전시 #미술전시홍보 #갤러리아리아 #이은지스튜디오유릴리 #미술공연전시 #송파문화재단

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2024 송파 문화 예술 활성화 지원사업' 선정작 <식탁> 전시안내◆전시정보○일시 : 2024년 8월 30일(금) ~ 2024년 9월 13일(금) (10AM-6PM) 매주 일요일 휴관○장소 : 송파 아티스트 센터(서울 송파구 풍납동 222-113)○주관 : 윤경근(공원) ○후원 : 송파문화재단○티켓 : 무료○연령 : 전 연령○참가방법 : 전시는 별도 예매없이 관람가○참여 : 김명지, 안세영, 윤경근, 이창민◆전시내용<식탁>식탁이라는 가구는 단순히 가족 혹은 이용자의 식사만을 위한 가구가 아니다. 식탁은 구성원들이 휴식을 취하고, 이야기를 나누며 개인의 삶에서 가족의 삶으로 돌아오는 공간이다.​창작산실 올해의 신작(후보), 2023년 플랫폼 엘에서 진행한 무용공연 <식탁>은 올해 아트필름, 아트북, 전시형태로 2주간 관람하실 수 있습니다.◆만든사람들기획/연출 : 윤경근 @youn_k_k프로젝트 매니저 : 김지산 @taesan________조연출 : 박지현 @gusswl영상 감독 : 허윤 @h.yoonnooy.h사진 감독 : 차혜림 @dir.ce_그래픽 디자인 : 김재인 @jane.kim.kr◆예매자분들께 잠깐!※전시 방문 시 대중교통을 이용해 주세요.※ 전시일에 오셔서 송파구 문화예술인의 창작활동에 많은 응원 부탁드립니다.

제13회 조계사 어린이 미술대회(나는화가다) OCI미술관과 함께하는 제 13회 조계사조계사 어린이 미술대회(나는 화가다)- 2024. 10. 20(일) 10:00 ~15:00- 5세 ~13세 / 8절 도화지(유치원, 초등부 저학년) / 4절도화지(초등부 고학년)-무료참가-장소 : 대한불교조계종 조계사 #조계사어린이미술대회 #제13회조계사어린이미술대회 #어린이미술대회 #조계사미술대회 #대한불교조계종조계사 #OCI미술관 #사생대회 #조계사포교국 #조계사사생대회 #조계사어린이미술대전 #어린이미술대전 #미술공모홍보 #미술사생대회 #조계사미술사생대회

2024 점프아트제주영 아트스타 콘테스트 [발상과사생-자연] ▐ 행사 일시 : 2024년 9월 7일(토) 10:00~16:00▐ 행사 장소 - 제주도 저지문화예술인마을 일원(제주현대미술관 주변) ▐ 참가 자격 및 인원 - 국내‧외 초, 중, 고등학교 재학생 및 홈스쿨링 (이와 동등한 자격을 갖춘 청소년)▐ 참가종목 세부 사항영 아트스타 콘테스트 주제초등부중등부고등부발상과 사생-자연규격 - A3 지정 화지에 채색*행사 장소에서 발상과 사생으로 표현*채색의 표현 및 재료는 자유(동‧서양화 및 애니메이션, 디자인, 재료기법 장르 구분 없음) *주최 측에서 제공하는 화지사용 주제표현 *야외공간에서 실시하므로 본인 재료 지참 (돗자리, 야외 이젤, 화판, 채색 도구 일체 기타)▐ 영 아트스타 콘테스트 참가 신청 1. 접수 방법 : (주)아트인뱅크(www.artinbank.com)에서 선착순 접수 2. 접수 기간 : 2024년 7월 15일(월) ~ 8월 25일(일) 오후 3시마감 3. 참가비 무료(본 행사는 2024 JDC 도민 지원사업으로 시행) * 대회당일 참가접수증 및 학생증 지참(신분증 : 본인을 확인할 수 있는 서류 지참) ▐ 시상 (초등부 / 중등부 / 고등부 구분 없음) 구 분상 장부 상대상 1명박서보 청소년 미술상박서보 화백 판화작품(약 500만원 상당) 및 30만원 장학금 지급최우수상 2명펑정지에 작가 미술상(중국 펑정지에 재단)펑정지에 판화작품(약 400만원 상당)부상 지급20만원 장학금 지급김흥수 하모니즘 상(김흥수 화백 기념사업회)김흥수 화백 판화작품(약 200만원 상당) 및 20만원 장학금 지급우수상 2명JDC 이사장상아트판화(약 50만원 상당) 및 50만원 장학금 지급제주특별자치도 교육감상서예작품(약 100만원 상당) 및 20만원 장학금 지급장려상 / 지도자상대회 참가자 비례하여 선정 시상(사)아시아예술경영협회 이사장 상장▐ 심사위원 (국내‧외 아시아 대표작가 선정)국가아시아 대표작가 선정중국, 인도, 일본, 한국 평정지에(중국), 사랍 왓슨(인도), 코에이 시라이시(일본), 홍경택(한국), 박철희(한국)▐ 프로그램 일정구분대회명시간장소비고행사일시 : 9. 7(토)제주 아리랑 향연10:00~11:00제주 현대미술관 야외무대행사 시간과 전시 일정은 조정 가능아시아 아트 포럼11:00~11:30박서보 전시공간 저지영 아트스타 콘테스트10:00~16:00저지문화예술인마을 일원전시 10.1(화)~15(화)영 아트스타 작품전시전시장 OPEN~박서보 전시공간 저지 *우천 시에는 저지예술인마을 실내공간에서 진행(우천 시 자세한 일정은 추후 공고) ※ 접수문의 : ㈜아트인뱅크 아시아예술경영협회 사무국 (031-378-8857) 주최/주관 : JDC제주국제자유도시개발센터, (사)아시아예술경영협회후 원 : 서보 문화예술재단, 제주특별자치도교육청, 제민일보사협 찬 : ㈜아트인뱅크, 명가한의원, 먹글이있는집(한곬,현병찬) 원서접수요강에서 보기 #영아트스타콘테스트 #영아트스타사생대회 #점프아트제주 #2024점프아트제주 #2024영아트스타콘테스트 #아시아예술경영협회 #jdc제주국제자유도시개발센터 #서보문화예술재단 #제주특별자치도교육청 #제민일보사 #제민일보 #명가한의원 #제주명가한의원 #먹글이있는집 #제주먹글이있는집 #한곬 #현병찬 #펑정지에 #사랍왓슨 #코에이아라이시 #홍경택 #박철희 #박서보화백 #김흥수화백 #아트인뱅크 #제주미술학원 #제주입시미술학원 #제주아동미술학원 #제주도입시미술학원 #제주도미술학원 #제주도아동미술학원 #서귀포미술학원 #서귀포입시미술학원 #제주사생대회 #제주현대미술관 #제주저지문화예술인마을

---요강페이지에서 자세히보기--- 2024 인터내셔널 AI 로봇대회 & 애니메이션 ‧ 디자인공모미래를 위한 끊임없는 도전! (청소년 4차 미래 투어 전) ▐ 경연/심사일시 : 2024년 8월 10일(토) 09:30~17:00 ▐ 경연/심사장소 - 인천 로봇랜드 로봇 타워 (인천광역시 서구 로봇랜드로 155-11) ▐ 참가 자격 - 국내‧외 초등부, 중학교, 고등학교 재학생 및 홈스쿨링 ▐ 참가종목 세부 사항AI 종목/부문초등부중등부고등부로봇온라인대회영상공모주제 : 건강과 웰빙 또는 환경 (주제어는 2개 중 선택 또는 공동)만드는 과정과 완성과정을 편집 사용하여 제작 의도와 활용도를 영상에 표현2분 내외에 영상으로 제작4. HD 화면 1920*1080 화질 권장 (가로*세로 규격 자유)로봇애니메이션그림공모우편접수재료 : 8절지~4절지 / 채색(형식 제한 없음)재료 : 4절지 / 채색(상황표현 & 칸만화 5칸이상)재료 : 4절지 / 채색(상황표현 & 칸만화 5칸이상)*공동 주제 : AI로 인한 일상생활의 변화된 모습을 표현*채색의 재료는 자유(애니메이션, 디자인, 서양화, 동양화, 재료기법 장르 구분 없음)*그림 제작 후 실제 그림으로 제출파일접수*공동 주제 : AI로 인한 일상생활의 변화된 모습을 표현*채색의 재료는 자유(애니, 디자인, 서양화, 동양화, 재료기법 장르 구분 없음)*그림 제작 후 이미지로 제출 A4(210mm*297mm)/해상도 300dpi 이상(별도 양식 없음)로봇디자인그림공모우편접수재료 : 8절지~4절지 / 채색(형식 제한 없음)재료 : 4절지 / 채색(형식 제한 없음)재료 : 4절지 / 채색(발상과표현 & 기초디자인)*공동 주제 : AI로 인한 일상생활의 변화된 모습을 표현*(고등부 : 발상과 표현은 공동 주제, 기초디자인은 주최 측 첨부 사진 2장으로 구성)*채색의 재료는 자유(애니, 디자인, 서양화, 동양화, 재료기법 장르 구분 없음)*그림 제작 후 실제 그림으로 제출파일접수*공동 주제 : AI로 인한 일상생활의 변화된 모습을 표현 (고등부는 우편 접수와 동일)*채색의 재료는 자유*그림 제작 후 이미지로 제출 A4(210mm*297mm)/해상도 300dpi 이상(별도 양식 없음)AI애니메이션 공모파일접수A4 이미지(JPG, JPEG, PNG)A4 이미지(JPG, JPEG, PNG)A4 이미지(JPG, JPEG, PNG)*공동 주제 : AI로 인한 일상생활의 변화된 모습을 표현*AI 프로그램 및 컴퓨터 태블릿을 이용하여 제작된 이미지 제출*A4(210mm*297mm)/해상도 300dpi 이상(별도 양식 없음) ▐ 참가신청 1. 접수 방법 : (주)아트인뱅크(www.artinbank.com)에서 접수 및 결제 2. 접수 기간 : 2024년 7월 8일(월) ~ 8월 2일(금) 가. 접수기간 중 24시간 접수 가능(접수 마감일 24:00까지) 3. 참가비(인터넷 접수 수수료 없음) 가. 로봇 온라인대회 (초‧중‧고 접수비 무료) - 영상 부분 : 선택한 주제어로 영상 제작 후 영상파일로 업로드(원서접수 후 이메일로 제출) 나. 로봇 애니메이션 그림 공모 (초‧중‧고 3만원) - 주제에 맞는 그림 제작 후 실제 그림을 접수(원서접수 후 우편 접수) - 주제에 맞는 그림 제작 후 이미지 파일로 업로드(원서접수 후 이메일로 제출) 라. 로봇 디자인공모 (초‧중‧고 3만원) - 주제에 맞는 그림 제작 후 실제 그림을 접수(원서접수 후 우편 접수) - 주제에 맞는 그림 제작 후 이미지 파일로 업로드(원서접수 후 이메일로 제출) 다. AI 애니메이션 그림 공모 (초‧중‧,고 3만원) - 주제에 맞는 그림을 AI 프로그램 또는 태플릿을 이용하여 제작한 이미지 파일로 업로드 (원서접수 후 이메일로 제출) *이메일 제출 주소 : artinbank@hanmail.net(원서접수 번호와 성명 기재) *우편 접수 제출 주소 : 우) 18501 경기도 화성시 동탄대로 6길 17 레이크스카이빌딩 3층 302호 031-372-8857 인터네셔널 AI 로봇 애니메이션공모 담당자 (접수증 출력 후 그림 뒷면에 접수증 부착 후 제출) 4. 결제 방법 : 신용카드, 실시간 계좌이체, 가상계좌, 무통장입금 →접수 문자 발송 가. 모든 결재는 다른 분 성함 이체 또는 기타 카드 사용이 무관함. * 모든 결제 시 접수증 출력 및 접수 확인 문자 발송됨 ▐ 시상 (분야별 지급 1~3위) -로봇 온라인대회(영상공모) / 로봇 애니메이션 그림 공모 / 로봇 디자인공모 / AI 애니메이션공모 구분순위초등부중등부고등부로봇대회영상공모1위~3위-로봇애니메이션 그림 공모는 중, 고등부(상황표현 / 칸만화 구분하여 시상함)-로봇디자인 그림 공모는 고등부(발상과표현 / 기초디자인 구분하여 시상함)- 각 구분별 (1~3위)에 해당하는 상은 상패 및 상장 수여- 각 구분별 (특선 / 입선 / 장려상)은 상장 수여- 지도자상은 상패 및 상장 수여로봇 애니메이션 그림 공모우편접수금, 은 동파일접수금, 은, 동로봇 디자인 그림 공모우편접수금, 은, 동파일접수금, 은, 동AI 애니메이션 공모금, 은, 동 * 특선 / 입선 / 장려상은 대회 인원에 비례하게 정함 * 지도자상은 원서접수 시 지도자 소속 및 성명 표기란 에 적힌 소속으로 수여 (초‧중‧고 지도교사 또는 학원장 구분 없음) ▐ 심사 1. 로봇 온라인대회 (로봇 관련 교수진 및 권위 있는 분으로 심사) 2. 로봇 애니메이션 그림 공모 / 로봇 디자인 그림 공모 / AI 애니메이션공모 (교수진 및 권위 있는 분으로 심사) ▐ 심사방법AI 종목/부문초등부중등부고등부로봇온라인대회영상공모심사위원 참관 후 영상으로 심사로봇 애니메이션그림 공모우편접수심사위원 참관 후 초 > 중 > 고(상황표현) > 고(칸만화) 순으로 진행-현 대학별 입시평가 기준으로 선별 및 점수 진행파일접수심사위원 참관 후 영상 이미지로 심사-최고, 최하점을 빼 나머지 점수 합으로 선정로봇 디자인그림 공모우편접수심사위원 참관 후 초 > 중 > 고(발상과표현) > 고(기초디자인) 순으로 진행-현 대학별 입시평가 기준으로 선별 및 점수 진행파일접수심사위원 참관 후 영상 이미지로 심사-최고, 최하점을 빼 나머지 점수 합으로 선정AI 애니메이션공모심사위원 참관 후 영상으로 심사 ▐ 프로그램 일정 2024.08.11.(일)구분대회명시간내용비고1부로봇대회(경연/영상공모)10:30~11:00로봇 경연대회 개막식관계자 및 로봇 경연대회 운영진으로 개막식11:00~11:30로봇 온라인대회 심사영상심사11:30~12:00로봇 온라인대회 심사발표및 세미나심사발표 및 세미나intermission 12:00~13:00자유시간(점심)관계자 및 스텝2부영상심사13:00~14:00각 분야 파일 접수심사애니메이션/디자인/AI 애니메이션공모 순으로 심사 로봇 애니메이선그림 공모14:00~15:00로봇 애니메이션 그림 공모 심사현 대학별 입시평가 기준로봇 디자인 그림 공모15:00~16:00로봇 애니메이션AI 그림 공모 심사현 대학별 입시평가 기준 *상세일정 및 세부 내용은 접수 마감 후 공지(개별 문자 발송) ▐ 참고사항 1. 그림 공모에 경우 실제 입시평가 기준으로 이루어짐 2. 학원장님 및 관계자 분들도 심사에 참관이 가능 3. 상위권 수상 학생과 지도 소속 단체는 언론사 신문 및 인터넷뉴스에 심사평과 함께 게제 됨. 4. 지도자상은 최고점수 학생을 지도한 학원 및 금, 은, 동 수상자학원에 다수 선정함. ※ 문의 : 아트인뱅크 (031-372-8857) 주최/주관 : ㈜EFMIGO, ㈜아트인뱅크후 원 : (사)아시아예술경영협회, 스포츠한국, 글로벌신문, 일리노이주립대학교, 중앙대학교, 단국대학교, ㈜새날에듀테크, ㈜로보트론, ㈜뉴로메카, ㈜뷰티에로우협 찬 : 인천테크노파크 로봇지원센터, ㈜라온피플 #efmigo #에프미고 #아시아예술경영협회 #새날에듀테크 #로보트론 #뉴로메카 #뷰티에로우 #라온피플 #인천테크노파크로봇지원센터 #로봇지원센터 #인터내셔널AI로봇대회 #인터내셔널애니메이션디자인공모전 #AI로봇대회 #로봇대회 #2024로봇대회 #2024로봇경시대회 #2024로봇경연대회 #인터네셔널AI로봇대회 #AI애니메이션공모전 #AI디자인공모전 #AI디자인입시미술교수평가 #AI애니메이션교수평가

제9회 세계일보 UCC&사진공모전효와사랑 가득한 세상을 향한 당신의 참신한 작품을 기다립니다.세계일보는 우리나라의 전통적 효(孝)사상과 인류애의 바탕인 사랑을 표현하는 ‘효(孝)·사랑’을 주제로 ‘제9회 세계일보 UCC&사진 공모전’을 개최합니다. ●접수기간: 2024년 3월 25일(월) ~ 6월 21일(금)●공모부문: △UCC - 3분 이내(장르와 촬영기법 제한 없음)△사진 - 10Mb 이내 (1인 최대 3매 제출 가능), 흑백 및 컬러 무관●응모자격: △UCC - 대학·일반부 / 청소년부(중·고등부)△사진 - 제한 없음●접수방법: 이메일 접수(ucc@segye.com)●시상내역: 총 1500만원 규모, 세부 내역 홈페이지 참조●입상자 발표: 세계일보 홈페이지 게시 및 개별 통지(7월 중 발표 예정) ※UCC 청소년부 대상은 세계일보 사장상과 교육부 장관상을 함께 수여합니다.※자세한 내용은 공모전 홈페이지(www.segye.com/ucc)를 참조 바랍니다. #세계일보UCC&사진공모전 #제9회세계일보UCC&사진공모전 #UCC공모전 #사진공모전 #UCC&사진공모전 #2024UCC공모전 #2024사진공모전 #세계일보사진공모전 #세계일보공모전 #2024세계일보UCC&사진공모전 #2024공모전

● 공모명2024 서리풀 아트테리어 참여예술가 모집● 사업 기간2024년 5월 ~ 2024년 10월● 모집 인원지역예술가 16명 / 중간관리예술가 2명● 활동 내용- 서초구 소재 소상공인 점포 내외부 공간 개선 및 상품 디자인 개선- 직무교육 및 직업역량 배양교육● 지원 자격- 시각·조형예술, 산업디자인, 인테리어 분야 전공자- 비전공자 중 '미술분야' 예술인 활동증명이 가능한 자 - 서울시민 또는 서울시 활동 경력 예술가(서초구민 및 서초구 활동 경력 예술가 우대)● 지원 기간: 2024. 4. 1.(월)~2024. 4. 16.(화)● 서류심사 발표: 2024. 4. 23.(화) 예정● 면접심사: 2024. 4. 25.(목) 예정● 합격자 발표: 2024. 4. 30.(화) 예정● 지원 방법: 온라인 신청(구글 설문지) https://forms.gle/HVE1Ttn9DkeaExe87● 제출 서류① 주민등록등본② 학위증명서③ 포트폴리오(관련 역량을 드러내는 자유 형식의 10쪽 내외 pdf 파일)④ 서울시민이 아닐 경우 서울시 활동 경력 증명서● 문의- 서초구청 일자리경제과 (02-2155-8701)- 서리풀 아트테리어 운영사무국 (070-4694-5304)

2023 제 3회 하남 프린지 아트페어(HFAF) 참여작가 모집 공고 하남시에서 예술을 즐기는 새로운 경험,예술소비의 활성화를 위한 아트마켓을 하남에서 개최하고자 합니다.작품판매를 희망하는 신인, 기성작가분들을 모집하오니 많은 지원바랍니다. ❍ 전시일정: 2023. 11. 1.(수) ~ 11. 8.(수)❍ 전시장소: 스타필드 하남점 1F 센트럴 아트리움❍ 신청자격: 시각예술 전문예술인(개인전 1회 이상) 참여자❍ 작품규격: 1인당 최소 2-5점(50호 이내) / 전시공간 부스 제공❍ 참가신청 - 접수방법: 이메일 접수(aria@hnart.or.kr) 및 공개 공모를 통한 작가 선정 - 접수기간: 2023. 9. 26.(화) ~ 10.11.(수) - 제출작품 1) 작가별 최소 2점-5점까지 참여 가능 2) 평면 시각예술 작품 3) 출품 희망작에 대한 MD 상품 참여 가능 - 제출 서류 1) 신청서, 개인정보동의서 2) 작품리스트 3) 작품 고화질 파일 *리플렛, MD 제작 예정 4) 개인전 1회 이상 참여 증빙 자료❍ 발표: 2023. 10. 16.(월) 예정❍ 참가비: 없음❍ 지원내용 - 작가작품 전시(작가별 전시공간 제공 및 운영지원) - 작품 홍보(온·오프라인 홍보물 제작, 리플렛 제작 지원) - 작품설치 및 철수 지원 - 작품관리 및 판매 진행(판매요청 시 작가 연결) *작품판매 수수료 무료 - 작품 도슨트 진행❍ 작품내용 및 유의사항 - 작품 보험 개별 가입 예정(재단) - 작품운반 및 작품 철수 *반입, 반출과 운반 및 전시 기간 중 작품 훼손은 작가 책임이며 하남문화재단은 책임지지 않음❍ 문의사항: 하남문화재단 문화사업팀 031-790-7968 *주말 및 연휴기간 문의상담 불가능