Naughty Muse Studios 그룹전!제1회 부산 아트 스페이스 페스티벌 다면적실험실 (@dmj.lab)의 일환으로, Naughty Muse Studios에서 멋진 부산 기반 작가들의 그룹전을 선보이게 되어 기쁩니다.우리는 아티스트 레지던시입니다.아이디어가 피어나는 공간이며, 작품이 탄생하는 공간입니다.그리고 9월의 2주 동안, 그 아이디어와 작품들이 관객과 만나는 공간이 됩니다. “OTHERS”이 전시는 인공적인 세계가 더 이상 인공적으로 느껴지지 않을 때 어떤 일이 일어나는지 질문합니다. 자연과의 단절이 하나의 선호가 되고, 대체되어 사라진 것을 더 이상 그리워하지 않게 될 때 우리는 어떻게 변하는가를 바라봅니다.전시는 답을 제시하지 않습니다. 대신 “어떻게 다시 연결될 것인가?”라는 질문을 우리가 여전히 던지고 있는지, 아니면 어느새 편안함 속에서 조용히 그 질문을 놓아버린 것은 아닌지 묻습니다.참여 작가: Noah, 이정민, 김대홍, Gordon Robert Bazsali Jr.전시 기간: 2026년 9월 5일 – 9월 19일장소: Naughty Muse Studios주소: 부산 해운대구 송정중앙로5번길 67 2층@dmj.lab@fragments_of_process@redhong30@mintheelephant@gordonbazsali

심성아 · 안나 본다렌느코 2인전<Between Surfaces>전시기간｜2026년 9월 5일 – 23일관람시간｜▪️ 수요일 – 일요일 오후 1시 – 7시▪️ 월 /화요일 휴무프로그램｜▪️ 오프닝 리셉션: 9월 5일자세한 프로그램 및 일정은 추후 업데이트될 예정입니다.《Between Surfaces》는 부산 비엔날레 기간 동안 부산 동구, 수영구, 해운대구의 15개 갤러리가 참여하는 연합전시 《Polyphonic Lab: Busan》의 일환으로 기획되었으며, 수영구청과 문화도시 수영의 지원을 받아 진행됩니다.표면은 단순히 어떤 것의 바깥을 이루는 층이 아니라 상호작용이 일어나고 흔적이 남는 곳이기도 합니다. 표면은 경계가 될 수 있지만, 동시에 무언가가 통과할 수 있는 투과성의 막이자 교환이 일어나는 장소가 될 수도 있습니다.《Between Surfaces》는 표면의 위나 아래가 아닌, 표면 그 자체가 지닌 생산적인 모호함 속에 머뭅니다. 한지의 섬유, 천의 직조, 종이의 결은 모두 보존과 흡수, 그리고 변화가 일어나는 장소가 됩니다. 이 전시는 표면이 과연 무엇을 담아낼 수 있는지를 살펴보고 질문하는 기회이자, 우리가 흔히 단순한 외관이나 겉모습으로 치부하는 것이 오히려 가장 깊은 이야기가 펼쳐지는 곳일 수 있음을 바라보는 자리입니다.— Sim Seong-a · Anna Bondarenko Duo Exhibition<Between Surfaces>Dates｜September 5 – 23, 2026Opening Hours｜▪️Wed – Sun, 1PM – 7PM▪️Closed on Mon / TuePublic Program｜▪️Opening Reception: September 5Further details will be announced soon.This exhibition is presented as part of Polyphonic Lab: Busan, a collaborative exhibition bringing together 15 galleries across Busan’s Suyeong-gu, Dong-gu, and Haeundae-gu during the Busan Biennale period, supported by Suyeong-gu Office and Culture City Suyeong.The surface is not only the outer layer of something, it is also where interactions happen and marks are left. Surfaces can be boundaries but they can also be permeable membranes through which things can pass. They can be places of exchange. Between Surfaces lingers in this space, not above or beneath it but within the productive ambiguity of the surface itself. The fibres of Hanji, the weave of a cloth, the grain of paper all become the site of preservation, absorption and change. This exhibition is an opportunity to consider and examine exactly what a surface can hold, and to recognise that what we often dismiss as merely a facade might be where the deepest stories are told.

산수여행 - 걸어온 산수 그려낸 시간정황래 개인전 일시 2026.08.19.(수) ~30.(일)장소 CN갤러리 (서울시 종로구 북촌로 5길 56-7)영업시간 10:00~18:00 (월요일, 공휴일 휴무) 걸어온 산수, 그려낸 시간 - 산수 여행이번 전시는 20여 년 전, 한여름의 산수 여행에서 시작되었다. 오래도록 마음속에 접어 두었던 그 여정의 장소는 금강산이다. 이제 그곳은 사생의 기록과 당시의 현장 사진, 그리고 기억의 잔상으로만 남아있는, 다시는 쉽게 갈 수 없는 산수 체험의 공간이 되었다. 2007년 여름의 초입에서 잠시의 체험은 출발하기 전부터 옛 선인들의 명작이 제작된 그곳을 볼 수 있다는 설렘에 주섬주섬 배낭을 챙기던 모습이 벌써 오래된 이야기가 되었다. 동해안을 따라 육로로 들어간 금강산은 설악산과 이웃해 산세와 산수의 분위기가 비슷해 보였지만 등산로를 따라 이동하며 마주하는 산수풍경은 눈길이 머무는 곳마다 작품의 모습으로 다가왔다. 상팔담과 구룡폭 코스에서 마주한 금강의 모습과 삼선암과 만물상 코스에서 체험한 금강은 시간을 거슬러 겸제와 단원, 그리고 소정의 발길이 머문 명소를 선인의 발길을 따라 탐방하는 체험으로 현장에서 시각과 청각을 통해 대면한 진풍경은 마치 내가 그들의 그림 속을 걷는 듯한 시간여행이 되었다. 이후 나에 그림은 많은 변화를 거쳤으며 금강산 체험에 이어 설악산과 중국의 황산, 화산, 숭산, 태항산, 태산 등을 오가며 산수의 참모습을 찾는 긴 여정은 지금도 지속되고 있다. 가보고 싶고, 바라보고 싶으며 머물며 느낄 수 있는 곳을 다시 찾아가라고 하면 첫 번째가 나에게는 금강산이다. 옛 선인들의 주요한 산수 체험 지역이자 많은 작품이 제작되어 후세에 전해지는 명작의 산실인 금강산을 가까이에서 그리고 발길 따라 걸어보고 느낄 수 있음이 지금도 기억의 한편을 차지하고 있다. 이제 오래전의 기억은 마음속에 잔상이 되었으며 이제야 그 마음의 잔상들을 하나씩 연결하여 화지에 기록하는 작업을 통해 이번 전시를 준비하였다. 이번 전시는 ‘사생에서 산수로’라는 부제처럼 객관적 시각을 주관적 시각으로 전환하는 산수 표현으로 다음과 같이 구분하여 볼 수 있다. 첫 번째는 금강산을 중심으로 하는 산수 이야기이다. 그곳을 걸으며 보고 듣고 관찰하면서 느낀 산수의 이미지를 조합하는 방식으로 금강산의 구룡폭포와 삼선암, 만물상 지역의 산수풍경을 하나의 화면(223×610cm)에 순 수묵으로 표현하였다, 일반적으로 수묵과 담채를 혼합하여 작화하는 방식에서 벗어나 기타의 색채를 배제하여 먹빛의 단색이 주는 깊이감에 중점을 두었다. 화면의 구성은 좌측면에 구룡폭을, 우측면에 귀면암과 삼선암을, 중앙부에 만물상을 배치하여 전체적으로 만물상을 주봉으로, 좌우로 펼쳐지는 무한의 공간감을 형성하고자 하였다. 세부적으로는 구룡폭을 마주하는 관폭정과 만물상을 오르며 마주하는 금강문, 삼선암 아래 가교와 등산객의 모습들이 점경으로 위치하여 인간과 자연의 동화적인 공간으로 가고 싶고 머물고 싶으며 바라볼 수 있는 산수 여행의 이상향을 나타내고자 하였다. 두 번째는 발길 따라 펼쳐지는 산수 체험의 지각적 인상을 그때, 그곳에서 제작하는 방식인 사생 작품들이다. 산수 여행을 다니며 그날그날 체험한 내용을 늦은 시간까지 숙소에서 기록하는 것이 일상이 되었는데 지금까지 다녀온 산수 체험의 기록이 때론 대형 작업(태항소견1. 213×545cm)으로 제작되기도 하였으며 두루마리 형식(황산도, 39×813cm 외 10여 점)으로 현장에서 보고, 듣고, 생각하는 것을 기록화한 작품들이다. 세 번째는 산수 현장에서 보고 듣고, 느낀 것의 함축적 조합으로 수묵의 필획에 산수의 형(形)을 단순화하는 작업이며 이는 수묵농담(水墨濃淡)의 층차와 변화, 운필(運筆)의 자유로움, 그리고 그곳에 머물고자 하는 나 자신에 모습을 통해 스스로의 자연을 추구하는 작업으로 이어지는 작품들이다. 산수를 체험하는 것은 보는 이의 마음과 생각, 그리고 시각에 따라 늘 다양한 모습으로 다가오며 오늘과 내일이 다르듯 마주하는 산수는 언제 찾아도 새로움으로 다가온다. - 정황래 작가 노트 中

8월 21일 금요일 저녁 6시, Space bv 새로운 전시 오픈에 초대합니다.부산과 스페인 카나리아 제도를 잇는〈군도랩: Archipelago Lab〉의 첫 번째 장,강대운 작가의 인터랙티브 미디어 프로젝트〈Visunium 비주니엄〉을 공개됩니다.@deawoonkang @deawoonkang1 수년간 한국과 스페인을 오가며 활동해온 강대운 작가는 프로그래밍과 테크놀로지를 기반으로 이미지와 사운드, 공간과 인간이 서로 관계 맺는 방식을 탐구해왔습니다.〈Visunium〉은 작가가 해외에서 이주자로 살아오며 경험한 정체성의 변화에서 시작된 작업입니다. 낯선 언어와 문화 속에서 살아가는 동안, 그는 정체성이 하나의 고정된 모습이 아니라 타인과 환경, 수많은 관계 속에서 끊임없이 변화하고 새롭게 만들어지는 것임을 경험했습니다.이러한 생각은 서로 다른 섬들이 각자의 고유성을 잃지 않으면서도 연결되는 에두아르 글리상의 ‘군도적 사고’와도 맞닿아 있습니다.이번 전시에서 관객의 움직임과 실시간 데이터, 자연환경의 데이터, AI와 알고리즘은 서로 영향을 주고받으며 매 순간 새로운 이미지와 사운드를 만들어냅니다. 어느 하나가 중심이 되기보다 서로 다른 존재들이 연결되며 하나의 풍경을 만들어가는 것입니다.그래서 〈Visunium〉은 부산과 카나리아 제도, 서로 멀리 떨어진 두 지역과 그곳의 예술가들을 연결하는 〈군도랩〉의 시작을 가장 잘 보여주는 작업이기도 합니다.강대운 작가는 이번 전시의 참여작가인 동시에, 오랜 시간 한국과 스페인을 오가며 관계를 만들고 현지 공동기획자로 space bv와 함께해왔습니다. 〈군도랩〉이 실제 두 지역의 교류로 이어지기까지 많은 시간과 마음을 보태준 든든한 동료이기도 합니다.그리고 전시가 시작되는 8월 21일 오후 6시,스페인 카나리아 제도에서 반가운 손님들이 함께합니다.테네리페를 기반으로 활동하는 3인조 전자음악 그룹LAGOSS의 라이브 퍼포먼스가 Space bv에서 열립니다.서로 멀리 떨어져 있던 섬들이 만나고,사람과 사람이 연결되고,그 사이에서 새로운 무언가가 시작됩니다.〈군도랩: Archipelago Lab〉의 첫 번째 연결에 함께해주세요.2026. 8. 21. 금. 6 PMSpace bv힙한 금요일의 오프닝에 초대합니다.오프닝 공연 참가비: 만원(현장결제)ARCHIPELAGO LAB begins.On August 21 at 6 PM, Space bv opens the first chapter of 〈Archipelago Lab〉 with Kang DeaWoon’s interactive media project, 〈Visunium〉.Working between Korea and Spain for many years, Kang explores the relationships between technology, image, sound, space, and human presence.Inspired by his experience of living abroad, 〈Visunium〉 approaches identity not as something fixed, but as something constantly reshaped through our relationships with others and our surroundings. Echoing Édouard Glissant’s idea of “archipelagic thinking,” the work brings together audience movement, real-time environmental data, AI, and algorithms to generate ever-changing images and sound.Kang has also played an important role as a collaborating curator in Spain, helping build the connections that made Archipelago Lab possible.To celebrate the opening, Tenerife-based electronic music trio LAGOSS will join us for a special live performance.BGM: Lagoss @l.a.g.o.s.sPoster designed @greenery.cave #강대운#spacebv#visun#Visunium#ArchipelagoLab#아트맵#인터랙티브#미디어아트

사진의 역사에서 '장소'와 '기억'은 유구하게 호명되는 주제였습니다. Scene: 場과 面(장과 면)도 작가들이 마주한 장소의 장면들을 보여주지만, ‘무엇을 보았는가’보다 ‘어떻게 보여주는가’에 주목합니다. 박선영은 사람들이 이별한 장소를 유영하는 이미지에 투영하고, 기억 속 첫 바다의 해변을 탁본으로 베껴냅니다. 이진영은 동네 다리를 중심으로 다리에 대한 사진과 텍스트 아카이브를 만들고, 전 세계 CCTV 속 무료한 일상들을 100여 장의 스크린샷에 캡처하기도 합니다. 사진에 물성을 부여한 박선영과, 물성을 덜어내며 이미지의 영역으로 도약하는 이진영은 각각의 장소들을 다양한 면(面)에 제시합니다.오늘날의 사진은 빛으로 대상을 기록하고 종이에 인화한 물질인 동시에, 디지털 공간의 데이터로도 존재하고 있습니다. 그리고 이 장면들은 ‘이게 사진일까?’ 질문하게 만들지도 모릅니다. 그 질문 앞에서 작가들은 매체를 정의하는 대신 대상에 반응한 자신의 감각에 따라 사진의 스펙트럼을 펼쳐냅니다.

전시명 : 흔(한)적 작 가 강윤주 @yaparang김주은 @can.tseeo김세림 @celim_mong기 간 : 2026.08.08- 08.23시 간 : 오전 10시30분 - 오후 6시30분장 소 : 초량로 79-6 1층 낭만시간연구소주 차 : 부산동구초량로75번길11기 획 : 낭만시간연구소전시를 여는 글우리의 가까이에는 쉽게 알아차리지 못하는 것들이 있다. 이유를 설명하기 어려운 불안과 예감, 꿈과 기억 속에 희미하게 남은 형상, 가장 사적인 공간에 감추어진 상처처럼 그것들은 일상의 일부처럼 곁에 머문다. 너무 가까이 있어 익숙해진 것들은 때때로 가장 ‘흔한 적’이 된다.그러나 흔한 적은 사라진 뒤에도 흔적을 남긴다. 우리는 그것을 잊었다고 생각하면서도 남겨진 감정과 기억, 상처와 시선 위에서 살아간다.《흔(한)적》은 ‘흔한 적’과 ‘흔적’이라는 두 의미에서 출발한다. 강윤주는 사건이 일어나기 전의 불안과 예감을, 김세림은 꿈과 기억처럼 선명하게 설명되지 않는 형상과 감각을, 김주은은 사적인 공간에 감추어진 폭력과 상처를 바라본다. 서로 다른 세 작가의 회화는 쉽게 설명되지 않지만 분명히 우리 안에 남아 있는 것들을 붙잡는다.‘낭만!처음,전시.’는 자신의 작업세계를 만들어가는 신진작가를 발굴하고, 전시를 통해 자신의 작업을 관객과 처음 또는 새롭게 마주하게 하는 낭만시간연구소의 공모 프로그램이다. 이번 《흔(한)적》에서는 세 작가의 서로 다른 시선을 한자리에서 만나게 한다.어쩌면 우리는 모두 저마다의 흔한 적을 가까이에 두고, 그것이 남긴 흔적과 함께 살아가고 있는지도 모른다.우리는 무엇을 지나쳐왔고, 그 자리에는 무엇이 남아 있는가.글. 낭만시간연구소 여수현#흔(한)적 #낭만처음전시 #낭만시간연구소 #부산무료전시 #부산역전시

우리 은하Milky Way유현 개인전 일시 2026.08.06.(목) ~16.(일)장소 CN갤러리 (서울시 종로구 북촌로 5길 56-7)영업시간 10:00~18:00 (월요일, 공휴일 휴무) 평소와 같은 매일이라도우리는 때로 거대하고 눈부신 삶의 순간만을 가치 있다고 믿곤 합니다. 그러나 한 인간의 서사를 가만히 들여다보면, 나를 구성하는 대부분의 요소는 눈에 띄지 않는 아주 작고 평범한 하루들로 채워져 있습니다. 스쳐 지나가는 찰나의 시선, 사소한 고민, 그리고 매일 반복되는 무수한 걸음들. 유현 작가의 개인전 <우리은하>는 바로 이 별볼일 없어 보이는 순간들이 모여 마침내 하나의 반짝이는 우주를 이루는 평범한 우리를 다룹니다. ▲ 우리 은하, 유현, 2026 조경을 전공하고 공간과 사물, 그리고 인간의 삶이 맺는 관계를 지속적으로 탐구해 온 유현 작가는 삶의 내면을 사유하며 물질의 본성에 다가가는 작업을 이어왔습니다. 작가의 시선은 현실을 있는 그대로 재현하는 데 머물지 않고, 재료 본연의 물성과 시적 대화를 나누며 유기적인 형태를 생성해 냅니다.이번 전시에서 작가는 주목할 만한 매체적 전환을 선보입니다. 그간 조각 작업의 주요 소재였던 목재는 존재감만큼이나 무게와 부피, 보관과 이동이라는 현실적 제약을 동반했습니다. 작가는 이러한 물질적 한계를 벗어나기 위해 와이어라는 새로운 매체를 끌어들입니다. 유동적으로 변형되고 가벼우면서도 강한 유연성을 지닌 와이어는, 작가의 조각적 언어를 한층 더 자유롭고 가변적인 공간으로 확장시킵니다.▲ 우리 은하, 유현, 2026 와이어가 그리는 '점'과 '선'은 이번 전시의 핵심적인 비유입니다. 단독으로 존재할 때 하나의 작은 점이나 얇은 선은 지극히 미약해 보입니다. 그러나 그 점들이 연결되고 선들이 허공을 가르며 중첩될 때, 작품은 물리적 무게감을 뛰어넘어 깊은 서사를 품은 입체적 형태로 변모합니다.이는 곧 우리 삶의 초상입니다. 나를 이루는 무수한 일상의 순간들이 한데 엮여 비로소 커다란 형태를 이루듯, 허공에 띄워진 와이어의 구조체들은 '우리'라는 개개인이 품고 있는 아름다운 우주, 즉 ‘우리은하’의 형상을 조용히 비춥니다. ▲ 우리 은하, 유현, 2026 유현 작가는 본인과 관람객들에게 질문합니다."나를 구성하는 평범한 순간들을 우리는 과연 어떤 마음으로 대하고 있었는가?"공간을 가로지르는 얇은 와이어의 궤적을 따라 거닐며, 관객들이 타인의 거대한 빛에 매몰되기보다 스스로를 이루고 있는 지극히 소중한 일상의 점과 선들을 따뜻하게 어루만지는 시간이 되기를 기대합니다. - 유현 작가 노트 中

UP TO 40% OFF이종섭 개인전 일시 2026.07.24. (금) ~08.02. (일)장소 CN갤러리 (서울시 종로구 북촌로 5길 56-7)영업시간 10:00~18:00 (월요일, 공휴일 휴무)개막식 2026.07.24. (금) 17:00 갤러리, 할인 매장으로 탈바꿈하다작가 이종섭은 갤러리 전관을 가상의 브랜드 'ZOLO-B Store'의 할인 매장으로 바꾼다. 관객은 전시를 관람하는 것이 아니라 매장을 둘러본다. 마음에 드는 옷을 고르고, 사이즈를 재보고, 계산대 대신 작품 앞에 선다.작가에게 지난 시대의 창작물은 보존되기보다 순환되어야 하는 것이다. 재고를 덜어내야 그 자리에 신상품이 들어오듯, 지난 작업을 비워내야 다음 창작이 가능해진다. 할인은 가치를 낮추는 행위가 아니라 다음 창작을 위한 공간 확보다. 옷이라는 개념과 이질적인 철과 종이를 재료로 삼아, 통상적인 '의복'의 이미지와 기능에 균열을 내면서 관객에게 '비움과 갱신'이라는 태도를 건넨다. 할인, 비움과 갱신우리는 옷을 통해 나를 표현하는 일상적 경험을 공유한다. 본 전시는 의류 매장을 은유한 전시장이다. 관객들은 평상시 쇼핑을 하듯 둘러보면서 마음에 드는 옷을 고르고, 눈길을 끄는 것에 다가간다. 전시장에 예술을 암시하는 전문적 언어는 없다. 모두 매장에서 쓰는 일상 언어로 되어 있다. 작가의 소소한 이야기들은 옷을 만든 디자이너의 이야기가 되고, 전시작품에는 신상품과 재고상품이라는 이름이 붙어 신작과 구작이 구분된다. 재고상품은 빨리 덜어내야 그 자리에 신상품을 채울 수 있다. Clear out the past, Make room for New.과거의 창작물은 보존되기보다 순환되어야 한다. 할인은 가치를 낮추는 행위가 아니라 다음 창작을 위한 공간을 확보하는 수단이고, 비워진 진열대는 결핍이 아니라 다음 신상을 예고하는 가능성이다. 본 전시는 또 한 번 변신하기 위한 139일간의 리얼한 흔적들을 격식 없이 보여주는 '떨이 행사장'이 된다. 옷이라는 개념과 이질적인 철과 종이 등의 재료로 통상적인 '의복'의 이미지와 기능에 균열을 내면서, 관객에게 새로운 인식의 전환을 유도한다. 자유로운 모습, 진솔한 이야기의 현장이종섭은 철을 산소로 자르고 용접하며, 전통 서예에서 비롯된 필력으로 평면의 선을 입체 공간으로 확장하는 공간 드로잉 방식의 조형 언어를 구현해 왔다. 무엇에도 쉽게 길들여지지 않는 캐릭터 'ZOLO-B'의 몸짓과 표정을 통해 내면의 솔직한 순간들을 드러내고, 관객에게 '원래의 나'로 돌아가 보라는 질문을 건넨다. 이번 전시는 옷의 구속에서 벗어난 개인의 등장을 다룬 2022년 <OPEN RUN 10 COLLECTION>에 이은 두 번째 시리즈로, 또 한 번의 변신을 준비하며 보낸 139일의 흔적들을 격식 없이 펼쳐 놓는다. - 이종섭 작가 노트 中 A Gallery Transformed into a Discount StoreArtist Lee Jong Sub transforms the CN gallery into the discount outlet of a fictional brand, ZOLO-B Store. Rather than viewing an exhibition, visitors find themselves wandering through a retail space. They browse for garments, check their sizes, and instead of approaching a checkout counter, they come face to face with the artworks themselves.For the artist, creations from the past are not meant to be preserved indefinitely but to remain in circulation. Just as clearing out old inventory makes room for new arrivals, making space by letting go of previous works is what enables the next act of creation. In this sense, a discount is not an act of devaluation but a means of securing space for what is yet to come.Working with iron and paper—materials fundamentally at odds with the conventional notion of clothing—Lee disrupts both the familiar image and function of garments. Through this deliberate dissonance, the exhibition invites viewers to embrace an attitude of emptiness and renewal, where release becomes the condition for continual creation. Discounting: Emptying and RenewalWe all share the everyday experience of expressing ourselves through what we wear. This exhibition presents the gallery as a metaphorical clothing store. Visitors move through the space as they would while shopping, browsing the racks, selecting garments that appeal to them, and gravitating toward what catches their eye.The gallery is stripped of the specialized language that typically signals an art exhibition. Instead, every label and description adopts the familiar language of retail. The artist's personal anecdotes become the stories of a fashion designer, while the works themselves are categorized as New Arrivals or Clearance Items, distinguishing recent works from earlier ones.Clearance items must be moved out to make room for new arrivals. Likewise, for the artist, making space by releasing past works is an essential condition for future creation. Here, discounting does not signify a loss of value, but an act of clearing space—an ongoing process of emptying and renewal. Clear out the past, Make room for New.Past creations are not meant to be preserved indefinitely, but to remain in circulation. Here, discounting is not an act of devaluation; it is a means of making room for future creation. An emptied display is not a sign of absence, but a space charged with the possibility of what is yet to arrive.This exhibition becomes a clearance sale—an unceremonious presentation of the tangible traces accumulated over 139 days of preparing for yet another transformation. Working with materials such as iron and paper, whose materiality stands in stark contrast to the very idea of clothing, the artist fractures the familiar image and function of the garment, inviting viewers to reconsider their assumptions and experience a shift in perception. A Space for Unfiltered Presence and Honest StoriesLee Jong Sub has developed a sculptural language of spatial drawing, cutting and welding iron while extending the expressive force of lines—rooted in the gestural tradition of Korean calligraphy—into three-dimensional space. Through the gestures and facial expressions of ZOLO-B, a character that resists easy conformity, the artist reveals candid moments of his inner self and invites viewers to ask themselves what it means to return to their authentic selves.This exhibition is the second installment following OPEN RUN 10 COLLECTION (2022), which explored the emergence of the individual liberated from the constraints of clothing. Here, Lee Jong Sub presents, without pretense or ceremony, the traces accumulated over 139 days spent preparing for yet another transformation. - Exhibition text, Lee Jong Sub

Gallery EOS 안현주 개인전《Theme Thanatos & Donguri》○ 관람 안내전시 일정: 26.07.20(월) ~ 26.07.25(토)전시 장소: 인천광역시 계양구 경명대로 1090, 계산메가타운 206호운영 시간: 10:30am ~ 6:00pm (일요일 휴무)○ 전시 개요“우리의 마음, 삶, 그리고 자연은 모두 부서진 조각들로 이루어져 있으며, 그 결함들이 모여 비로소 온전한 전체가 된다.”형태를 잃기 쉬운 초콜릿 속에서 단단한 무의식을 캐내는 카빙의 시간, 가장 달콤한 소재로 가장 깊은 무의식을 조각합니다.글로벌 아트 플랫폼 'Singulart' 등록 작가이자, 'Visual Art Journal' 매거진과 뉴욕 타임스퀘어 빌보드에 소개되며 도쿄·뉴욕 'The Holy Art Gallery' 등 국제 무대에서 주목받고 있는 안현주 작가. 현재 호주 멜버른을 기반으로 활동하는 작가는, 형태 없는 초콜릿 덩어리를 직접 깎아내며 파편화된 자아를 시각화하는 작업을 이어오고 있습니다.가장 달콤하고 연약한 재료로 빚어낸 영원한 내면의 조각. 초콜릿의 물성을 통해 내면의 본능과 상처를 대변하는 〈Theme Thanatos〉 그리고 그와 대비되는 색채로 인간의 감정을 미니멀하게 포착한 디지털 드로잉 연작 〈Donguri〉가 함께 호흡합니다.우리 안에 공존하는 '심리적 양가성(Psychological Ambivalence)'을 감각적으로 펼쳐내는 이번 전시를 통해, 산산이 부서진 조각들이 마침내 하나의 온전한 세계로 완성되는 순간을 직접 경험해 보시기 바랍니다.전시는 7월 25일(토)까지 진행되며, 별도의 예약이나 관람료 없이 자유롭게 관람하실 수 있습니다.

*전시 제목: 재료에서 전시로*전시 기간: 2026. 07. 25 - 08. 23 / 오전 11시-오후 5시 / 매주 화요일, 공휴일 휴무*오프닝 리셉션 : 2026.07.25 / 오후 4시*장소: 갤러리 재희 / 부산 해운대구 좌동순환로8번길 49, 2층 전시 《재료에서 전시로》는 충남 무형유산 제47호 칠장 문재필의 작품 세계를 선보입니다.작가는 옻나무에서 채취한 옻칠을 사용해 작품을 제작하는 옻칠 조형작가로, 자연의 이치와 현대문명과의 관계 속에서 작품 창작의 영감을 얻습니다.작가는 자연의 이치를 근간으로 지구, 바다, 생명, 순리, 윤회, 해탈, 지혜 등의 주제를 탐구하며작품을 제작합니다. 이를 통해 하늘과 땅의 질서를 융화시키고 자연의 조화를 되새기며, 현대 문명 속에서 인간이 어떻게 살아가야 하는지에 대한 지혜의 메시지를 전달하고자 합니다.작품 창작에서 가장 우선적으로 생각하는 것이 무엇인지에 대한 질문에 작가는 "이 작품이 먼 훗날 인류의 문화유산이 될 수 있을 것인가를 고민한다"고 말합니다. 또한 작품의 완성도를 높이기위해 어떤 노력을 하는지에 대한 질문에는 "꾸준함을 유지하며, 처음 계획한 대로 작품이 완성되었는지 스스로 끊임없이 질문한다"고 답합니다.이번 전시는 삶과 죽음, 시작과 끝, 나와 세계를 가르던 것들을 다시 들여다보게 하며, 우리를 인식하게 하는 동시에 가둘 수도 있다는 사실을 묻습니다. 이것들을 관통하는 것은 분리와 대립을넘어 자연과 문명, 존재와 인식이 하나의 흐름 속에서 연결되어 있다는 깨달음이며, 이는 작가의작품을 통해 줄곧 전해온 순리와 조화의 메시지가 다시 만나는 지점이기도 합니다.

갤러리 그라프는 2026년 7월 18일부터 8월 22일까지 유가월과 마리노 후나하시의 《여과된 풍경》을 개최한다. 우리가 바라보는 풍경은 결코 있는 그대로의 모습만으로 존재하지 않는다. 같은 장소를 마주하더라도 각자의 시간과 기억, 감정에 따라 풍경은 서로 다른 모습으로 인식된다. 이번 전시는 외부의 풍경이 개인의 감각과 기억을 통과하며 내면의 이미지로 재구성되는 과정을 조명한다. 영국의 역사학자 사이먼 샤마(Simon Schama)는 『풍경과 기억』에서 풍경을 자연 그 자체가 아니라 인간의 기억과 문화, 감정이 투사된 정신적 산물로 바라본다. 즉 풍경은 단순한 경관의 재현이 아니라, 경험과 정서가 축적되어 형성된 내면의 이미지라 할 수 있다. 유가월과 마리노 후나하시는 서로 다른 조형 언어를 사용하지만, 모두 풍경을 외부 세계의 재현이 아닌 시간과 기억, 지각이 축적되는 내면의 장소로 바라본다. 유가월은 중국 화난사범대학교에서 중국화를 전공하고, 서울대학교 대학원에서 동양화 석사 학위를 받았으며, 미술학 박사과정을 수료하였다. 작가는 인간과 자연이 서로를 비추고 대화하는 장이자 존재의 언어로서의 산수를 화면에 구현한다. 그는 한지에 스며드는 물과 채색, 우연성이 빚어내는 형상을 통해 현실과 이상이 교차하는 산수의 세계를 펼쳐 보인다. 그의 화면에서 자연은 인간의 내면을 비추는 거울이자 사유가 머무는 공간으로 확장된다. 마리노 후나하시는 일본 무사시노 미술대학에서 공간디자인을 전공하였다. 작가가 ‘상징적 추상‘이라 명명한 반입체적 화면을 통해 시간의 밀도와 순간의 빛을 담아내는 작업을 전개해왔다. 그는 명확한 에피소드로 남지 않는 기억의 구조를 색채와 마티에르, 신체적인 붓질의 층위로 풀어낸다. 그의 회화에서 풍경은 지나간 장면의 재현이 아니라, 시간 속에서 여과된 감각과 응축된 기억의 골격으로 남는다.《여과된 풍경》은 풍경을 다시 천천히 바라보는 시간을 제안한다. 빠르게 소비되는 이미지의 시대 속에서 회화는 하나의 화면 앞에 머물게 하며, 보이지 않는 기억과 감정이 머무는 조용한 장소가 된다. 우리는 작품 속에 켜켜이 쌓인 감각과 기억의 층위를 따라가며, 눈앞의 풍경 너머 각자의 기억과 감정이 빚어낸 또 하나의 풍경과 마주하게 될 것이다.

전시명 : 해방된 회화 : 토양에 뿌려진 그림들작 가 : 최은희 @art_choieunhee기 간 : 2026.07.11- 07.26시 간 : 오전 10시30분 - 오후 6시30분장 소 : 초량로 79-6 1층 낭만시간연구소주 차 : 부산동구초량로75번길11기 획 : 낭만시간연구소오프닝 : 2026.7.11. 토요일 오후 4시​최은희 작가의 회화는 화이트 큐브의 전시장을 벗어나 야외 공간 ‘밖-앝’에서 자연과 시간 속에 놓였다. 작품은 비와 바람, 온도와 습도, 식물의 성장과 마모의 시간을 통과하며 서서히 자연과 동화된다. 그리고 다시 전시장으로 돌아온다. 이 이동의 과정은 회화가 어디에 있을 때 가장 자유로운가, 회화에 과연 해방의 상태가 가능한가라는 질문을 남긴다.​이번 전시는 단순히 야외에 놓였던 회화를 다시 화이트 큐브 안으로 옮겨오는 데 머물지 않는다. 낭만시간연구소는 ‘밖-앝’에서 자연과 함께 변화한 회화를 이전과 같은 백색의 전시 환경으로 되돌려 놓기보다, 화이트 큐브와 야외 공간 사이의 중간지대에 위치시키고자 한다. 통제와 비통제, 보존과 소멸, 감상과 접촉이 교차하는 이 장소에서 회화는 벽에 걸린 보존 가능한 이미지라는 기존의 역할을 벗어난다.​관객은 흰 벽에 걸린 작품을 일정한 거리에서 바라보는 방식에서 벗어나, 잔디 위에 놓인 회화와 가까이 마주하게 된다. 작품을 손으로 만지고, 발밑의 잔디를 밟으며, 변화하는 공간의 냄새와 온도, 습도를 감각한다. 이때 관객은 작품의 외부에 머무는 감상자가 아니라 전시가 진행되는 시간과 변화의 과정에 함께 참여하는 존재가 된다.​화이트 큐브에서 출발해 ‘밖-앝’을 지나 다시 전시장으로 돌아오는 이 여정은, 회화가 자연과 만날 때 어떠한 새로운 존재 방식과 감각을 획득할 수 있는지 묻는다. 이번 전시는 전시 공간의 변화가 작품의 해방으로 이어질 수 있는지, 그리고 회화의 자유가 하나의 고정된 장소가 아니라 서로 다른 환경을 통과하고 관계 맺는 과정 속에서 어떻게 발생하는지를 함께 사유하는 시간이 되기를 바란다.​글. 낭만시간연구소(김민서,여수현)​#최은희개인전 #해방된회화 #부산전시 #부산역전시 #낭만시간연구소

이번 《뱀보다 두려운 것은》 전시는 우리가 나눈 권태에 관한 편지로부터 출발하였습니다. 서사의 중심에 놓인 ‘뱀’은 일상을 잠식하는 권태의 감각에 대한 은유입니다. 이 뱀이 도사리고 있는 ‘비웃던 산’은 과거 우리가 비웃었으나 결국 마주할 수밖에 없었던 다시 올라야 할 극복의 대상입니다. 전시장 한가운데를 가로지르는 폴리카보네이트 반투명 가벽은 그 너머의 대상을 명료하게 드러내지 않으며, 사물에 대한 인식을 모호하게 흐려놓습니다. 관람의 보편적 경험인 '편안한 관찰'로부터 관객을 의도적으로 소외시키는 이 구조물은 일상을 잠식하는 권태의 물질적 상징이자, 우리를 집어삼킨 '뱀의 몸속' 그 자체를 시각화합니다.여기서 '뱀'은 고정된 형태가 아닌, 언제 어떤 모습으로든 다가올 수 있는 가변적인 감각의 경험입니다. 뱀이 허물을 벗듯 끊임없이 질감을 바꾸며 다가오는 권태 앞에서, 세 명의 작가는 《뱀보다 두려운 것은》이라는 하나의 큰 질문 아래 각자의 방식으로 스스로를 진단하며, 가벽의 안팎으로 관계 맺는 조각들을 배치합니다. 벽의 안과 밖, 경계와 틈새에 놓인 조각들은 관객의 동선을 유연하게 유도합니다. 관객은 분리된 공간을 가로지르는 신체적 움직임을 통해, 권태에 가까워졌다 멀어지는 감각의 층위들을 입체적으로 마주하게 됩니다.전시는 일상의 안락함에 따라다니는 권태에 대해 단정적인 해답을 제시하지 않습니다. 다만 출구와 입구가 모호한 공간, 그 안에서 무한히 반복되는 싫증 속을 탐험하면서도, 우리 모두가 각자의 '비웃던 산'을 향해 걸어 오르기를 희망합니다.

빛의 소리와 울림 l 이계길 개인전The Sound and Resonance of Light 전시 일정: 2026년 7월 8일~19일장소: CN갤러리 (서울시 종로구 북촌로 5길 56-7)관람 시간 : 화요일~일요일 10:00~18:00휴관일 : 매주 월요일 / 공휴일 빛, 웅장한 울림부터 따뜻한 위로까지본 전시는 오랜 기간 전통 안료인 분채와 석채를 활용해 독자적인 적층(積層) 기법을 구축해 온 이계길의 신작들을 선보인다. 기존의 시각적 재현으로서의 '빛'을 넘어, 화폭 위에 겹겹이 쌓아 올린 안료의 밀도와 질감을 통해 빛이 지닌 시각적 이미지를 청각적 공간감(소리와 울림)으로 확장하고자 한다. 어둠을 뚫고 퍼져 나가는 빛의 파동을 웅장한 내면의 울림으로 시각화하며, 혼란한 동시대를 살아가는 관람객들에게 단순한 감상을 넘어 마음 깊은 곳을 울리는 따뜻한 위로와 사색의 공간을 선사한다. 전통 채색화의 맥을 이으면서도 현대적 조형 언어로 재해석된 빛의 변주를 만나볼 수 있는 전시이다. 자연의 표정에 담긴 삶의 기록이계길 화백은 끊임없이 변화하는 자연의 풍경 속에서 신의 섭리를 발견하고 자신의 삶과 예술을 투영해 왔다. 늘 같은 자리에 있는 듯하지만 시시각각 다른 표정을 보여주는 자연은 작가의 주요한 창작 원천이 되었으며, 화면에 담긴 풍경들은 자연에 대한 기록이자 작가 자신의 내면을 비추는 흔적이 된다. 빛의 울림으로 확장된 조형 언어대학 시절 주변 풍경을 담아낸 채색화에서 출발한 그의 작업은 종교적 성찰을 거쳐 빛의 리듬과 울림을 탐구하는 조형 세계로 확장됐다. 자연과 신앙 안에서 얻은 깊은 사유는 촛불의 미세한 흔들림에서 시작해 ‘빛의 선율’이라는 독창적인 조형 언어로 승화된다.색채와 형상에 대한 꾸준한 탐구가 응축된 작품들은 변화와 생성의 순간들을 담아내며, 자연과 인간, 그리고 존재에 대한 작가의 사유를 드러낸다. 《빛의 소리와 울림》은 빛과 색채가 만들어내는 울림 속에서 삶과 신앙, 자연의 의미를 되새겨보는 자리가 될 것이다. The Sound and Resonance of LightThis exhibition presents new works by Lee Kye Kil, an artist who has devoted decades to developing a distinctive technique of layered painting using Bunchae(finely ground mineral pigments) and Seokchae(coarsely ground mineral pigments), two Korean traditional materials that have long been central to Korean painting.Moving beyond the conventional depiction of light as a visual phenomenon, Lee transforms the accumulated density and texture of meticulously layered pigments into a sensory experience that extends from sight to sound. Through this process, the visual presence of light evokes a profound sense of resonance and spatial depth, suggesting echoes that reverberate beyond the picture plane.The artist visualizes waves of light emerging from darkness as monumental inner reverberations, inviting viewers to experience not merely an aesthetic encounter but a quiet space for contemplation and emotional renewal. In a time marked by uncertainty and constant change, these works offer a gentle solace that reaches beyond the visible, touching something deeply human.Rooted in the enduring tradition of Korean "Chaesaekhwa" (traditional polychrome painting) while reinterpreting its visual language through a contemporary sensibility, this exhibition reveals a rich spectrum of variations on the theme of light, where tradition and innovation converge in luminous harmony.

김명식 초대전 《East Side Story》 ○ 관람 안내전시 일정: 6/20(토) ~ 7/25(토)오프닝 리셉션: 6/20, 오후 3시작가 방문 일정: 6/20, 6/21, 7/11 (오후 2시 ~ 5시)전시 장소: 부산 해운대구 좌동순환로 458 헷세드가구 4층운영 시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 (매주 일요일 휴무. 단, 6/21은 정상영업) ○ 전시 개요해운대 바다 갤러리는 김명식 초대전 《East Side Story》를 통해 작가가 오랜 시간 탐구해 온 인간과 공동체, 그리고 자연에 대한 시선을 선보이고자 합니다.김명식의 작품에는 수많은 집들이 등장합니다. 그러나 그의 화면 속 집들은 단순한 건축물이 아닙니다. 반복되는 집들은 사람들의 관계와 기억, 삶의 이야기를 품은 공동체의 상징으로 확장됩니다. 서로 다른 색채와 형태를 지닌 집들은 화면 안에서 조화를 이루며 독특한 리듬과 생명력을 만들어냅니다.대표 연작 「East Side Story」는 뉴욕 체류 시절의 경험에서 비롯되었습니다. 어느 날 아침, 작업실로 향하던 전철 창밖의 집들이 문득 사람의 얼굴처럼 다가왔습니다. 지붕은 머리가 되고 창문은 눈이 되었으며 현관은 입이 되었습니다. 작가는 그 안에서 서로 다른 인종과 문화, 개성을 지닌 사람들이 함께 살아가는 세상의 모습을 발견하게 됩니다.그렇게 탄생한 집들은 인간 존재의 은유이자 공동체의 상징이 되었습니다. 화면을 가득 채운 집들은 저마다 다른 색과 표정을 지니고 있지만 어느 하나가 중심이 되거나 배제되지 않습니다. 작가는 이를 통해 차이를 인정하고 존중하는 공존의 가치와 화합, 평화에 대한 희망을 이야기합니다.이번 전시에서는 오랜 시간 이어져 온 「East Side Story」 연작과 함께 최근 새롭게 전개되고 있는 「Countryside」 연작을 선보입니다. 도시와 공동체에 대한 관심에서 출발한 작가의 시선은 이제 자연의 풍경과 생명의 리듬으로 확장되고 있습니다.특히 이번에 발표되는 「Countryside」 신작들은 용인 작업실 주변의 자연에서 받은 영감을 바탕으로 제작된 작품들입니다. 깊고 풍부한 녹색의 풍경과 보다 자유로워진 붓질, 그리고 한층 강화된 서사성을 통해 자연과 인간이 조화를 이루는 새로운 풍경을 보여줍니다. 이는 오랜 시간 이어져 온 작가의 탐구가 또 다른 방향으로 나아가고 있음을 보여줍니다.이번 전시를 통해 김명식 작가가 오랜 시간 이어온 예술적 여정과 새로운 회화적 변화를 함께 살펴볼 수 있는 기회가 되시길 바랍니다.

기간 : 2026.07.06~ 2026.07.31장소 : BNK부산은행본점 로비 시간 : 9:00 ~ 24:00 (주말, 공휴일 제외)(매일 오후 12:30 도슨트 투어)참여작가 : 김민정, 김유경 ‘ART BNK 프로젝트'는 지역 예술인의 창작 활동을 지원하고 시민의 일상속에 문화 향유의 기회를 넓히며 금융과 예술이 어우러진 차별화된 문화 공간을 조성하고 지역사회와 함께 성장하는 프로젝트로 (재) 부산문화회관과 BNK 부산은행, 갤러리 재희가 함께합니다.

조각과 디지털 미디어를 함께 연구하며 오랫동안 공간과 존재의 문제를 탐구해 온 이경희의 작업에는 과거와 현재, 기억과 경험이 한꺼번에 중첩되는 독특한 시간성이 흐른다. 작가가 오랜 시간 동안 삶을 통해 배양해 온 공간의 기억과 조형적 탐구는 다시 '오늘'의 물질과 마주하는 '지금'의 감각을 통과하며 하나의 현상을 이룬다. 이렇게 삶과 철학적 사유로 채워진 작품이라는 세계는 또 하나의 '장소'가 된다. 김주영(파리 1대학 조형예술학 박사) 이경희(Lee, Kyunghee)서울대학교 조소과 동대학원 미술학박사개인전 11회 및 광주비엔날레, 미디어시티 2000, 청주국제 공예비엔날레, 국립현대미술관 신소장품전, 김종영미술관특별기획전 등 다수의 국내외 그룹전작품소장: 국립현대미술관, 마석모란미술관, 양평군립미술관, 고려사이버대학교, 광화문역, 동아일보 등영국뉴캐슬대학교환교수, 미국버클리대학 방문교수, 고려사이버대학교 창의공학부 교수 역임

《겹쳐 보는 순간 A Layered Moment》2026.06.18.-07.25.심승욱, 이정우, 이창원​우리는 모두 다른 시간과 조건 속에서 살아간다. 그렇기에 오래 알고 지낸 사이라고 해도, 같은 공간에 머물고 있다 하더라도, 심지어 깊은 대화를 나누고 있을 때조차 서로를 온전히 이해하기란 여간 어려운 일이 아니다. 그럼에도 하나의 목적 아래 마음을 모아야 하는 때가 있다. 흩어졌던 마음이 잠시 모이는 순간. 이번 전시는 바로 그 ‘잠시 겹쳐지는 순간’들에 대해 이야기하려 한다. 전시에 참여한 심승욱, 이정우, 이창원 작가는 한때 학교라는 공간 속에서 짜여진 시간표를 따라 같은 시간을 보냈다. 그러나 잠시 겹쳐졌던 시간을 뒤로한 채, 각자의 삶과 각자의 작업 세계를 이끌어왔다. 이번 전시는 그렇게 흩어졌던 시간들을 물리적으로 다시 모으는 시도이다. 한층 깊어진 각자의 삶은 제법 다른 방향으로 흘러왔지만, 그럼에도 한 공간 안에 함께 놓였을 때 새로운 장면과 이야기를 만들어낼 수 있지 않을까 하는 기대와 설렘을 품었다. 그리고 그것이 혹여 너무 다른 방향은 아닐까 하는 조심스러운 마음까지 담겼다. 그들이 다루는 조각과 사진, 설치, 영상은 각각 다른 매체이지만 동시대미술의 흐름 속에서 필연적으로 상호참조적인 특성을 가진다. 물질은 이미지가 되고, 그 이미지는 데이터로 변환된다. 그리고 다시 도암갤러리 전시 공간에서 물질의 형태를 얻으며 서로 다른 시간의 흔적이자 증거로 작동한다. 이번 전시에 선보이는 작품들 역시 그러하다. 각자의 삶과 작업 세계에서 발화된 작품들은 서로 다른 결을 유지한 채 공간 안에 놓인다. 작품과 작품, 이미지와 물질, 과거와 현재는 완전히 맞물리지 않으면서 서로를 비추고 참조하여 하나의 장면을 만들어낸다. 《겹쳐보는 순간》은 바로 그 현재의 순간에 의미를 두고자 한다. 서로를 완전히 이해할 수 없음에도 우리는 함께 살아가고, 때로 같은 공간을 점유하며, 서로를 살펴볼 기회가 필요하다. 이 전시는 그런 순간에 대한 제안이다. 전시를 방문하는 관객 역시 이 겹쳐진 시간의 목격자가 되어 각자의 감각으로 이 장면을 경험하게 되기를 바란다. · 전시기간: 2026.6.18.(목)-7.25.(토)​· 전시오프닝: 2026.6.18.(목) 오후4시​· 전시장소: 도암갤러리(서울시 종로구 평창문화로 70, 서울아트센터 도암 3층)​· 운영시간: 화-토, 10AM-6PM (일, 월, 공휴일 휴관)​· 관람요금: 무료​----​서울아트센터 도암갤러리 기획전 《겹쳐 보는 순간 A Layered Moment》 2026.06.18. - 07.25.#서울아트센터도암갤러리 #서울아트센터도암 #서울아트센터도암홀 #도암갤러리 #2026미술전시정보 #미술전시정보 #미술전시

○ 관람 안내참여 작가: 서주선전시 일정: 26.06.08(월) ~ 26.06.27(토)전시 장소: 인천광역시 계양구 경명대로 1090, 계산메가타운 206호운영 시간: 10:30am ~ 6:00pm (일요일 휴무) 영겁(永劫)의 풍경 위를 유영하는 찰나의 환상 팍팍한 현실에 갇혀 살아가는 사이, 현실 너머를 꿈꾸는 '몽상(夢想)'의 힘은 점차 자리를 잃어가고 있습니다. 눈앞의 가치에 매몰될수록 우리 내면의 신화와 환상은 지워져 가기 마련입니다. 갤러리 EOS는 동시대 미술을 통해 우리 삶에서 잊혀져 가는 자유로운 환상의 세계를 다시 펼쳐 보이고자 서주선 작가의 개인전 《신화를 찾아서》를 기획했습니다.수백 년의 침묵을 품은 달항아리, 깊은 사유에 잠긴 반가사유상, 시간이 멈춘 듯한 풍경 한가운데로 황금빛 비늘을 번뜩이는 거대한 물고기가 유영하고 있습니다. 멈춰진 고전(古典)의 무대 위로 현대적 신화가 비상하는 순간입니다.이 기적 같은 비상은 완고한 경계를 허무는 일에서 시작됩니다. 작가에게 전통의 도상들은 박제된 과거가 아닌, 상상이 살아 숨 쉬는 거대한 서사의 무대입니다. 화면 위를 가로지르는 몽환적인 존재들은 고정된 시공간의 축을 깨고 고요의 심연을 거침없이 흔들어 놓습니다.이번 전시는 이 이질적인 세계들이 부딪치며 빚어내는 낯설고도 아름다운 조우, 그 찬란한 파동에 주목합니다. 영겁(永劫)의 시간을 품은 전통의 형상들과 찰나의 꿈처럼 스쳐 지나가는 환상적 존재들. 두 세계는 예상치 못한 균형을 이루며, 어느 한쪽만으로는 만들어낼 수 없었던 새로운 아름다움을 탄생시킵니다. 중력을 벗어난 금빛 궤적이 달항아리와 불상의 고요를 가로지르는 순간, 침묵하던 전통을 지금 이 순간의 언어로 깨워냅니다. 작가는 이를 굳이 해석하거나 재현하려 하지 않고, 기억의 심연에서 길어 올린 찬란한 몽상(夢想)을 그 위에 자유롭게 풀어놓을 뿐입니다.화면 가득 펼쳐지는 시공간의 변주는 영겁의 시간 속에 찰나의 환상을 아로새기며 우리를 새로운 신화의 세계로 안내합니다. 그 신화의 세계 속에서 완고한 현실의 무게는 잠시 내려놓아도 좋습니다. 고요한 심연 위로 비상하는 찬란한 몽상의 궤적을 따라, 각자의 상상이 자유롭게 날아오르는 해방의 순간을 마주하시길 바랍니다.

강지연 개인전 《시차》 Parallax2026.05.22 — 06.0313:00 — 19:00 ⊹ 휴무 없음LDK DT @ldk.dt @ldk_roomservice서울 용산구 대사관로20길 8/강지연 작가는 인간을 특정한 유형으로 분류하려는 사회적 체계가 정작 인간 내면의 “잔여 감각”을 포착하지 못한다는 점에 주목한다. “잔여 감각”이란 규정될 수 없는 축적, 즉 부재와 상실 이후 언어로 완전히 번역되지 못하는 감각들이 신체와 지각 속에 머무는 ‘미결의 반응’ 이다. 전시는 감각과 언어, 기록과 실재 사이에 존재하는 ‘시차(Parallax)’를 억지로 메우려 하기보다, 그 간극에서 발생하는 잔여를 있는 그대로 응시하게 한다. 하지만 작가는 해소하거나 설명하려 하지 않는다. 오히려 역설적으로 우리 안에 잔존하는 ‘미결의 반응’이야말로 우리가 세계를 마주하는 가장 정직한 상태이자, 때로는 스스로를 속이지 않고 마주할 수 있는 유일한 방식임을 강조한다. 그리고 이러한 경험이 각자의 신체 안에서 자신만의 “잔여 감각”을 마주하도록 이끈다./Credit서문 | 박혜윤 @y__czz포스터 디자인 | 이우정 @workingscorpius편집 디자인 | 강지연영상 설치 | 끄고키고 @kkeugokigospace사진 촬영 | 강지연Disconnected, 2026, 3채널 비디오퍼포먼스 | 김동섭 @dsinthehouse김소희 @ssallyworld박민성 @minminmin_park이원석 @lgcipiuglgi정다훈 @dahoonjeong영상 촬영 | 이도현 @dohyeonlee.official어시스턴트_ 서혜원Organizer주최·주관 | 강지연 #미술전시 #강지연개인전 #강지연전시 #2026전시회 #미술전시회 #미술개인전

Gallery EOS 김단 개인전《기억과 공간》○ 관람 안내전시 일정: 26.05.18(월) ~ 26.06.06(토)전시 장소: 인천광역시 계양구 경명대로 1090, 계산메가타운 206호운영 시간: 10:30am ~ 6:00pm (일요일 휴무)전시 개요기억이 남긴 온도 어떤 기억은 시간이 지날수록 오히려 선명해집니다. 현실이 사라진 자리에 감정이 남고, 그 감정은 색이 됩니다. 우리는 끊임없이 앞으로 나아가기를 종용하는 속도의 시대에 살고 있습니다. 지나간 시간은 쉽게 휘발되고, 상처와 결핍은 삶의 효율을 저해하는 요소로 치부되어 마음 깊은 곳으로 밀려납니다. 과거를 기억하는 방식마저 건조해진 오늘. 김단 개인전 《기억과 공간》은 ‘기억’이라는 단어를 다시 호명합니다. 이곳에서 기억은 과거에 국한되지 않습니다. 그것은 어린 시절의 상처라는 뿌리에서 시작해, 거친 현실 속에서도 끝내 훼손되지 않을 삶의 가장 깊은 근원을 찾아가는 과정입니다. 상처를 온전히 지워낼 수 없음에도 불구하고, 그것을 외면하지 않고 기꺼이 끌어안는 일. 무의식 한켠에 웅크린 ‘어린 시절의 그림자’를 마주하는 것은 불완전한 자아를 있는 그대로 수용하는 작가만의 방식입니다. 속도와 효율을 미덕으로 내세우는 시대에, 상처를 인정하는 태도는 오히려 삶을 단단하게 지켜내는 힘이 됩니다. "그림자가 짙어질수록 빛도 강해진다"는 역설의 미학은, 짙은 어둠을 통과하며 찾아낸 내면의 빛이야말로 우리를 지탱하는 가장 단단한 토대임을 이야기합니다.전시는 이 치유의 과정을 몽환적인 화면 속에서 되짚어 봅니다. 다채로운 기둥의 숲과 이끼 낀 바위, 허공에 뜬 섬 사이를 조용히 거니는 하얀 사슴들은 작가 자신의 분신이자 상처를 안고 살아가는 우리 모두의 모습입니다. 이들은 세상의 속도에 맞추어 도망치거나 완전한 치유를 서두르지 않습니다. 그저 상처를 안은 채 자신만의 유토피아를 향해 묵묵히 걸어갈 뿐입니다.현실의 색이 지워진 자리에 덧칠된 몽환의 색채들은 차갑게 굳어 있던 현실을 녹여내고, 상처를 온전히 품어내는 내밀한 공간을 화면에 구현합니다. 《기억과 공간》은 속도의 시대에 우리가 상실해 버린 내면의 감각을 복원합니다. 작가가 캔버스 위에 펼쳐낸 기억의 온도와 빛은, 치유가 외부가 아닌 내면에서 비롯됨을 증명합니다. 전시는 섣부른 위로를 건네는 대신, 관람객 각자가 자신의 기억 속에 남겨진 상처를 대면하고 그 안의 빛을 발견할 수 있도록 안내합니다. 김단의 화면 속을 거닐며 자신만의 보폭으로 내면을 마주하는 시간이 되기를 바랍니다.

[전시 기간]① 황준희, 윤유선 <마음의 방: 함께 머물고, 그리고, 듣는 공간> 2026. 5. 9.(토)~5. 28.(목) ② 전희상 <REBIRTH! MY NEW GARDEN 질주를 멈춘 토끼의 시간> 2026. 6. 5.(금)~6. 28.(일) ③ 박미리 <"신나는 일은 매일 있지" 엄마가 기록하는 광명에서 자라는 형제 이야기> 2026. 7. 4.(토)~7. 26.(일) ④ 안지수, 정해민 <넝쿨의 흐름, 함께 숨 쉬는 우리> 2026. 8. 7.(금)~8. 30.(일)⑤ 이연경, 황아일, 최소현(기획) <회전하는 문: 장소와 신체의 문을 통과한 안과 밖의 자리바꿈> 2026. 9. 5.(토)~9. 27.(일)⑥ 윤미내 <흑연의 시간> 2026. 10. 2.(금)~10. 25.(일)[전시 장소]예술공간 광명시작(경기도 광명시 일직로 17 이케아 광명점 P1층 주차구역 C5앞)[참여 작가](5월) 황준희, 윤유선(6월) 전희상(7월) 박미리(8월) 안지수, 정해민(9월) 이연경, 황아일, 최소현(기획)(10월) 윤미내[문의]예술기획팀 02-2621-8814무료 관람

타인은 내가 될 수 없다. 다름은 동일시 될 수 없다. 언제까지나 서로를 마주본 채 버텨야 하는 무언가. 다름을 적대하는 것은 그것과 함께하는 쉬운 방법이다.현대에도 타자에 대한 적대는 만연하다. 우리는 적대 상황을 어떻게 마주하고 있을까? 적대에 동조하는가, 적대를 경계하는가? 적대를 경계할 것. 답을 내리기는 쉽다. 그러나 행위하긴 어렵다. 적대를 적대하고, 적대와 대화하는 구체적인 방법.세 가지를 제시한다. 1. 부딪히기2. 높이 뛰기3. 섞이기 각각은 게릴라(Guerrilla), 트램폴린(Trampoline), 스무디(Smoothie)로 그 방법이 이름 지어진다. 구체적인 예술적 방법들은 이 세 가지 범주 안에 녹아들어 타인을 만난다.이번 기획을 통하여 [적대시-적대화]는 [적대-시적-대화]으로 읽히고 수행된다. 전시 개요오브오브젝트 X 바움아트스페이스 2026년 기획 프로젝트 <적대시적대화> 2차 전시 《트램폴린 Trampoline》전시 기간 : 2026년 5월 4일 – 6월 26일전시 장소 : 강원도 속초시 설악산로836번길 15참여 작가 : 강원영, 김나연, 김민수, 김재현, 김주슬기x조제인, 배정환, 성정원, 손은수, 심지훈, 안용섭, 양태훈, 은지민, 이승철, 이유나, 이언제, 이종관, 장신정, 정경식, 정우미, 정은결, 차철호, 현세진입장료 : 무료기획 : 오브오브젝트주관 : 바움아트스페이스웹사이트 : https://sites.google.com/view/baum-sorak-project/보도관련문의 : 바움아트스페이스 (baumag@naver.com) 폐허 위에서 ‘적대’를 다루는 방식, 설악동 폐모텔서 《트램폴린 Trampoline》 전시 개최 ■ 폐허로 남은 공간, 예술적 충돌이 일어나는 장으로바움아트스페이스와 오브오브젝트는 2026년 5월 4일부터 6월 26일까지 설악동의 폐모텔에서 (강원도 속초 설악동 15) 전시 《트램폴린 Trampoline》을 진행한다. 이번 전시는 오브오브젝트의 2026 연간 프로젝트 <적대시적대화>의 두 번째 프로그램이다. 전시가 진행되는 설악동의 폐모텔은 2025년, 공간에 담긴 시간의 흔적과 예술 작품이 조응하는 전시 《공중정원(公衆庭園)》이 이루어졌던 장소다. 당시 이 공간은 일반적인 재생 사업처럼 정비되거나 복원되지 않고, 폐허에 새겨진 시간의 흔적과 균열을 있는 그대로 드러낸 채 활용되었다. 이후 이곳은 그 상태를 유지하며, 새로운 예술적 시도를 기록하고 축적하는 장으로 작동하고 있다.이 공간은 별도의 개입 없이 유지된 상태 그대로, 올해 ‘적대시적대화’라는 테마 안에서 타자와의 관계를 다루는 실험의 장으로 전환된다. 폐공간은 더 이상 배경에 머물지 않고, 동시대적 화두가 충돌하고 도약하는 무대로 기능한다. ■ 적대를 다루는 세 가지 방식 <적대-시적-대화> 프로젝트 2026년 전체 프로젝트 명인 <적대시적대화>는 타자에 대한 적대감을 어떻게 마주할 것인가라는 질문에서 시작되었다. 다름을 틀림으로 규정하고 적대하는 쉬운 방식 대신, 그 적대적 상황 속으로 직접 뛰어들어 이를 ‘적대-시적-대화’로 치환하는 방식을 탐색한다.오브오브젝트는 이를 실천하기 위한 구체적인 방법론으로 세 가지 트랙을 제시한다.게릴라(부딪히기): 정해진 계획이나 사전 정보 없이 직접 타자와 몸을 부딪히며 같은 공간을 점유한다. 불확실성을 회피하지 않고 날것의 상태로 맞닿는 첫 번째 접촉이다.트램폴린(높이 뛰기): 수직으로 솟구치는 행위를 통해 고착된 시선에서 이탈한다. 찰나의 고도에서 시야는 확장되며 변화된 시점에서 보이지 않던 풍경을 마주한다.스무디(섞이기): 이질적인 요소들이 경계를 흐리고 서로에게 스며든다. 타자와 나의 위치가 뒤섞이고 구분하지 않는 상태의 ‘공동’을 형성한다. 부딪히고(게릴라), 높이 뛰고(트램폴린), 섞이는(스무디) 틈에 <적대시-적대화>는 비로소 <적대-시적-대화>로 이행한다. 이 일련의 과정 속에서 관객은 '적대를 바라보는(視) 상태'가 비로소 '적대와 관계 맺는 시(詩)적인 대화'로 읽히는 경험을 마주하게 된다.<적대시적대화>의 1차 프로그램으로 지난 3월 바움아트스페이스 정릉(서울 성북구 정릉로6길 35)에서 《게릴라전 Guerrilla Exhibition》을 진행했다. 정해진 주제나 기준없이 작가와 작품을 모집했고 모인 작업들은 별도의 조율 없이 즉각적으로 전시 구조로 전환되었다. 불특정 타자와 만나는 불확실성 자체가 전시의 출발점이자 조건으로 작동했다.두 번째 프로그램 《트램폴린》은 2025년 같은 장소에서 진행된 《공중정원》과는 구분되는 맥락 위에서 전개된다. 《공중정원》이 폐허와 나란히 서며 공간의 상태를 드러내는 데 집중했다면, 이번 《트램폴린》은 그 조건 위에서 훌쩍 뛰어올라 다른 시점과 관계를 발생시키는 단계에 놓여 있다. ■ ‘트램폴린’처럼 수직으로 솟구쳐 마주하는 너머의 풍경트램폴린은 더 멀리 이동하기 위한 장치가 아니다. 발밑의 조건을 반동 삼아 수직으로 솟구쳐, 지금껏 보지 못한 거리와 각도에서 대상을 다시 바라보게 하는 방식이다. 1차 전시 《게릴라전》이 공간을 즉흥적으로 점유하며 타자와 부딪히는 과정을 다루었다면, 이번 《트램폴린》은 그 위에서 새로운 시야를 확보하는 단계에 해당한다. 전시명 ‘트램폴린’은 하나의 장치이자 태도다. 이는 전시에 참여하는 창작자가 기존의 작품 세계를 확장하고 경계를 넘어서는 실험을 지속하도록 추동한다. 익숙한 조건을 디디고 그 반동으로 다른 지점에 도달하는 과정 속에서, 전시의 형식은 느슨해지고 작업은 예측되지 않은 방향으로 뻗어 나간다. 창작자는 트램폴린 위에서 솟구칠 때 평소 닿지 않던 너머의 풍경을 목격하듯, 낡고 낯선 폐리조트라는 물리적 공간과 충돌하며 그간 시야 밖에 놓여 있던 감각들을 시도한다.참여 창작자들에게 트램폴린은 새로운 작품을 생산하는 조건이라기보다, 기존의 시선을 벗어나 다른 각도에서 작업을 다시 구성하게 하는 환경으로 작동하고 작업이 공간의 영향을 받으며 다시 조정되는 상황이다. 관객은 폐모텔의 각 공간을 이동하며 서로 다른 밀도와 태도로 배치된 장면들을 연속적으로 마주한다. 위치와 시선이 계속해서 달라지는 상태 속에서 관객은 건물의 위와 아래, 깊숙한 내부와 열린 외부를 오가며 공간을 고정된 하나의 시점이 아닌 이동하는 구조로 경험하게 된다. ■ 바움아트스페이스와 오브오브젝트의 폐허의 서사를 잇는 예술적 실천전시 장소인 설악동의 폐리조트는 과거 수학여행의 중심지였으나 현재는 기능을 멈춘 채 남아 있는 건축물이다. 바움아트스페이스와 오브오브젝트는 2025년 이 공간에서 《공중정원(公衆庭園)》 프로젝트를 진행하며, 공간을 정비하거나 재생하는 방식이 아니라 폐허의 상태를 유지한 채 그 안에서 발생하는 작업과 반응을 전시의 구조로 삼는 장소 특정적 실천을 전개했다.이후 이 공간은 특정한 형태로 고정되지 않은 채, 예술적 개입이 가능한 상태로 남아 있다. 정리되거나 전환되지 않은 채 지속되는 조건 자체가 이후 작업들의 출발점이 되고 있다.바움아트스페이스는 2008년 설립 이후 서울 종로구 원서동, 성북동을 거쳐 현재 정릉동에 이르기까지 비어 있는 공간을 예술 실천의 장으로 전환해왔다. 공간의 물리적 조건과 사회적 맥락에 주목하며 예술-공간-사람 사이의 관계를 지속적으로 탐구해온 바움아트스페이스는 2026년 하반기부터 집단 오브오브젝트와 함께 특정 장소에 고정된 운영 방식에서 벗어나 도시 곳곳의 비어있는 공간을 탐색하고 전환하는 실험을 이어나가고자 한다. 오브오브젝트는 연출가, 작가, 기획자로 구성된 집단으로, 예술과 생활을 오가는 실험을 기획하고 실천한다. 현재 바움아트스페이스와 협업하며, 정해진 공간의 의미를 벗어나 새로운 경험의 방식을 모색하고 있다. 문의 및 추가 정보 E-mail : 바움아트스페이스 baumag@naver.comWebsite : https://sites.google.com/view/baum-sorak-project/Instagram : https://www.instagram.com/baumartspace/

베니스 비엔날레 몽골관, ‘주변부’ 개념을 해체하다“Entanglements”, 국가·영토 중심 서사에서 네트워크적 역사로 이동2026년 제61회 베니스 비엔날레에 참가하는 몽골관이 국가관 전시의 기존 문법을 전면적으로 재구성하는 기획으로 주목받고 있다. 몽골관은 이번 전시 “Entanglements: Connectivities Across Borders”를 통해 몽골을 더 이상 지리적·문화적 주변부로 규정하지 않고, 유라시아 역사와 비가시적 네트워크가 교차하는 ‘결절점(node)’으로 재정의한다. 이번 프로젝트는 총괄 큐레이터 우란치멕 츨템(Orna Tsultem) 박사와 공동 큐레이터 토마스 엘러(Thomas Eller)가 함께 했다. 이들은 국가·영토·정체성 중심으로 고정되어 온 국가관 전시 구조를 벗어나, 역사와 공간을 관계망으로 재구성하는 새로운 큐레토리얼 모델을 제안하고 있다.몽골을 “국가”가 아닌 “흐름”으로 재정의이번 전시에서 몽골은 하나의 고정된 국가 이미지로 제시되지 않는다. 대신 제국의 잔여, 무역과 이동, 외교적 접점에서 축적된 시간의 층위를 ‘흐름(flow)’과 ‘잔향(resonance)’으로 재구성한다.이러한 접근은 선형적 역사 서술을 해체하며, 서로 다른 시간성이 동시에 작동하는 비동시적 역사성(non-synchronous temporality)을 전면에 놓는다. 기획진은 “몽골은 기원이 아니라 결절점이며, 다양한 흐름이 교차하는 장(field)”이라고 설명한다.재현에서 작동 구조의 분석으로“Entanglements”는 국가 이미지나 민족 서사를 시각적으로 재현하는 방식을 의도적으로 회피한다. 대신 유라시아 전역에 걸쳐 형성된 비가시적 구조—제국의 네트워크, 이동 경로, 교환의 축적, 문화적 잔향—를 드러내는 데 집중한다.전시는 ‘무엇을 보여줄 것인가’가 아니라 ‘역사가 어떻게 작동하는가’를 질문한다. 이는 국가관 전시를 지배해 온 재현 중심 미학에서 벗어나, 관계와 구조 자체를 전시의 대상으로 삼는 시도다.포스트휴먼 감각과 물질적 생태계참여 작가 노민 볼드, 게렐후 간볼드, 투굴두르 욘돈잠츠, 다와기인 도르지데렘 등의 작업은 인간 중심 서사를 탈중심화한다. 이들의 작업에서 물질, 기억, 신화, 비인간적 존재는 분리된 객체가 아니라 상호 얽힌 생태적 시스템으로 구성된다.이는 동시대 미술의 포스트휴먼 담론과 접속하는 동시에, 몽골의 샤머니즘적 세계 인식이 현대적으로 재번역되는 지점으로 읽힌다. 베니스라는 장소성의 재독해 전시가 베니스에서 개최된다는 점은 중요한 역사적 층위를 형성한다. 마르코 폴로의 여정으로 상징되는 몽골 제국과 유럽 간 초기 연결망은 세계화의 기원 서사로 반복되어 왔다.그러나 이번 전시는 이 서사를 재현하거나 낭만화하지 않는다. 오히려 연결이 언제 권력으로 전환되었고, 언제 폭력으로 기능했는지를 비판적으로 되묻는다. 동시에 오늘날의 연결이 여전히 해방적 가능성으로 존재하는지 질문한다.“In Minor Keys”, 미세한 정치성의 전환올해 비엔날레 주제 “In Minor Keys”와 맞물려 몽골관은 거대한 역사 서사 대신 미세한 진동, 물질의 이동, 관계의 흔적에 주목한다. 이때 예술은 메시지가 아니라 서로 다른 세계가 잠시 접촉하는 ‘인터페이스’로 기능한다.국가에서 네트워크로의 전환 이번 프로젝트는 Blue Sun Contemporary Art Center, The Biennale Foundation of Mongolia, 솔롱고 바트사이한 대표를 중심으로 구성되었다. 한국 측 협력으로는 칠곡문화예술위원회 서세승 위원장이 참여했다.이는 단순한 국제 협업을 넘어, 국가 중심 문화외교 모델을 네트워크 기반 구조로 재편하려는 시도로 평가된다.연결은 상태가 아니라 과정이다 전시 측은 이번 프로젝트가 완결된 서사를 제시하는 것이 아니라, 단절된 잔여와 미완의 관계를 호출하는 것이라고 강조한다.연결은 고정된 상태가 아니라 생성과 해체를 반복하는 과정이며, 예술은 그 과정 속에서 가장 오래 지속되는 접촉의 형태로 존재할 수 있다는 설명이다. 전시 정보전시명: Entanglements: Connectivities Across Borders행사: THE 61st INTERNATIONAL ART EXHIBITION – LA BIENNALE DI VENEZIA기간: 2026년 5월 9일 ~ 11월 22일국가관: Mongolia Pavilionhttps://www.labiennale.org/en 한국칠곡문화예술위원회 010-6433-3131

제목 : 조각, 자연 재료로 사유하다. 오늘날 예술 창작에 있어서 돌, 나무, 흙, 철과 같은 전통적 매체가 지닌 의미와 상 징은 무엇일까? 이러한 물음은 곧 ‘조각이란 무엇인가’라는 오래된 질문을 다시 불러온다. 우 리는 공간, 물질, 촉각성, 사고가 결합된 3차원 조형의 실천을 조각이라 정의한다. 그래서 견 고한 물질이 빠진 동시대의 뉴미디어 미술을 마주할 때, 인간다움의 감각인 촉각적 경험이 부 재함을 동시에 느끼며 예술 향유에 대한 의문을 품기도 한다. 미학자 루시 R. 리파드는 『오버레이』라는 책에서 가치 체계에 대한 불신이 발생할 때 처음으로 되돌아가는 데에서 대안이 발견될 수 있음을 언급한다. 그녀가 발견한 원시적 미 적 감각은 과거의 것이 아니다. 자연과 가까운 인간의 근원적 감각 속에 현재에도 변함없이 작동하는 불변의 것이다. 이처럼 인간은 인공보다 자연에 가까운 본성을 지니며, 자연의 물질 을 통해 창조된 조형물에 대해 공감한다. 따라서 본 전시에 참여한 작가들의 주재료인 돌, 나무, 흙, 철은 이러한 질문에 대한 답으로 명쾌하다. 전통 재료들로 만들어진 이들의 작품은 뉴 미디어와 인공지능에 점령당하고 있는 시대에 우리가 여전히 자연 친화적 감각을 지니고 있다는 사실을 확인시켜 준다. 이처럼 자연으로부터 온 물질성 위에 구현된 이번 전시의 작품들에서, 우리는 그동안 당연시 되어왔고, 앞으로는 점점 더 당연하지 않을 수 있는 인간의 흔적을 발견한다. 작품에서의 흔적은 재료와 작가가 서로 신체적·촉각적 교감을 주고받는 과정을 거쳐 시간이 쌓여 완성된 작품들을 통해서만 발견할 수 있다. 또한 리파드가 말한 원시적 미적 감 각을 상기시키는 흔적은 동시대에 넘쳐나는 비물질 작업의 시각적 자극에서 벗어나, 조용하고 깊게 자연 재료에서 우러나오는 자연미를 느끼게 한다. 따라서 오늘날 비물질 조각에서 우리 가 느끼는 결핍의 이유를 이 전시를 통해 자연스럽게 발견하게 될 것이다. 동시에 이 전시가 비물질 예술 작품과 대치되는 위치에서, 인간다움의 근원을 자극하는 재료적 경험을 통해 조 각의 정체성을 재발견하게 하는 지표가 되길 기대한다. 김주영(파리 1대학 조형예술학박사)

전시제목 : 조현서 개인전《FACE - 관계의 표정들》 ○ 전시장소 : 갤러리아트톡○ 전시기간 : 2026.5.2.(토)~5.18.(월), (관람시간_11:00~18:00 / 매주 일요일 휴무)○ 전시장르 : 입체, 평면 등 ○ 주요 출품: 2009년 대형 마스크/부조 연작 〈FACE〉(217cm), 머신 드로잉 연작(재봉틀 드로잉/평면)○ 재료/기법: 레진, 4B 연필 드로잉(무수한 선의 축적), 천/실/재봉틀 드로잉, 4B 연필○ 전시제목 : 조현서 개인전《FACE - 관계의 표정들》 ○ 전시장소 : 갤러리아트톡○ 전시기간 : 2026.5.2.(토)~5.18.(월), (관람시간_11:00~18:00 / 매주 일요일 휴무)○ 전시장르 : 입체, 평면 등 ○ 주요 출품: 2009년 대형 마스크/부조 연작 〈FACE〉(217cm), 머신 드로잉 연작(재봉틀 드로잉/평면)○ 재료/기법: 레진, 4B 연필 드로잉(무수한 선의 축적), 천/실/재봉틀 드로잉, 4B 연필 조현서 개인전《FACE - 관계의 표정들》 《FACE - 관계의 표정들》은 초상화를 갱신하는 전시다. 그것은 ‘누구의 얼굴인가’를 맞히게 하는 전시가 아니라, 얼굴이 만들어지는 조건—불안, 생존, 관계, 시선—을 체험하게 하는 전시다. 거대한 마스크 앞에서 관람자는 시대의 불안을 목격하고, 이어지는 머신 드로잉 앞에서 표정이 고정되지 않는 상태를 통과한다. 조현서가 제안하는 얼굴은 아름답게 정리된 결론이 아니다. 오히려 끝까지 정리되지 않는 상태로 남아, 우리가 살아온 방식 자체를 되묻게 한다. 조현서 작가는 동아대학교에서 예술대학 학사,석사, 예술학 박사를 수료하였고 부산에 거주하며 국내, 해외 두루 활발하게 활동하고 있는 중견 작가입니다. 전시 내용조현서 개인전 《FACE - 관계의 표정들》이 2026년 5월 갤러리아트톡에서 열린다. 이번 전시는 작가가 2009년에 제작한 2m가 넘는 대형 마스크 연작 〈FACE〉를 중심에 두고, 재봉틀을 드로잉 도구로 사용하는 머신 드로잉 작업을 ‘부’ 파트로 구성하여, 보이지 않는 불안과 미래 생존에 대한 염려가 우리의 얼굴을 어떻게 만들어왔는지를 집중적으로 보여준다.전시의 핵심은 ‘얼굴’이 더 이상 개인의 내면을 단순히 드러내는 표면이 아니라, 시대와 관계가 새겨지는 장소라는 인식이다. 우리는 얼굴로 살아남고, 얼굴로 버티며, 얼굴로 타인의 기대와 평가를 통과한다. 조현서의 〈FACE〉는 그 통과의 결과로 생성된 얼굴들이다. 인간의 실제 스케일을 넘어서는 대형 마스크들은 관람자 앞에서 ‘초상’이 아니라 압도적인 ‘현존’으로 서며, 표정이 감정의 묘사를 넘어 동시대의 공기—불안, 긴장, 생존의 압박—를 담아내는 그릇이 될 수 있음을 드러낸다.2009년 연작 〈FACE〉는 레진으로 만든 표면 위에 4B 연필로 무수한 선을 반복적으로 그어 제작되었다. 가까이에서 보면 표면은 피부의 결처럼 촘촘한 층을 이루고, 연필선은 마치 신경의 지도처럼 미세하게 떨린다. 이 무수한 선의 축적은 단순한 재현이 아니라, 불안이 ‘형태 없는 형태’로 지속되는 방식을 물질화한 결과다. 불안은 한 번에 정리되지 않는다. 불안은 반복되고, 되돌아오며, 사라진 듯하다가 다시 밀려온다. 작가는 그 불안의 리듬을 ‘선의 노동’으로 기록해왔다.이번 전시는 여기에 ‘관계’의 층을 더한다. 불안은 개인의 내부에서만 생겨나지 않는다. 타인의 시선, 사회적 역할, 비교와 평가, 기대와 책임 속에서 불안은 증폭되고 변형되며 얼굴에 먼저 나타난다. 작가는 얼굴을 하나의 표정으로 고정시키지 않기 위해, 머신 드로잉 작업에서 눈·코·입의 분리, 표정의 비결정성, 관람자의 ‘찾기’ 경험을 적극적으로 도입한다. 관람자는 분리된 요소들 사이를 이동하며 표정을 스스로 조립하고, 그때마다 얼굴은 다른 감정의 가능성으로 열리게 된다. 이는 정체성이 하나의 결론으로 수렴되지 않는다는 작가의 관점을 반영한다. 관계 속에서 ‘나’는 늘 여러 얼굴로 존재하며, 그 얼굴들은 하나의 정답이 아니라 상황과 시선 속에서 계속 생성되는 과정이기 때문이다.재봉틀을 드로잉 도구로 전환한 머신 드로잉은 전시의 ‘부’ 파트에서 중요한 대비를 이룬다. 레진 표면의 단단한 층이 불안의 압력을 응고시킨다면, 천과 실 위의 스티치는 그 압력을 다른 방식으로 견디고 꿰맨다. 바늘의 반복은 규칙처럼 보이지만, 그 반복 안에는 손의 미세한 흔들림이 스며들며, 감정의 떨림은 물성으로 남는다. 결과적으로 이번 전시는 ‘단단한 마스크(압박/현존)’와 ‘유연한 텍스타일(흔들림/봉합)’을 병치함으로써, 불안과 생존의 조건 속에서도 관계와 정체성을 다시 구성하는 인간의 방식을 입체적으로 제시한다.《FACE - 관계의 표정들》은 얼굴을 ‘보여주기’보다, 얼굴이 만들어지는 조건을 ‘체험하게’ 하는 전시다. 관람자는 거대한 마스크 앞에서 개인의 감정을 넘어선 시대의 불안을 마주하고, 이어지는 머신 드로잉 작업에서 표정이 고정되지 않는 상태—정체성이 하나로 환원되지 않는 상태—를 통과하게 된다. 조현서가 제안하는 동시대적 초상은 결론을 주지 않는다. 대신 질문을 남긴다. 우리는 무엇을 표정으로 읽는가, 그리고 그 표정은 누구의 것인가. 작가 약력조현서 (b.1961) 주요전시개인전 19회 ,2인전 7회, 2025 “La via est bella” Solo Exhibition Art Center KHU, 대전 ,한국2025 “연결의 망” 권영술x조현서 LEO&Gallery,부산, 한국2024 COLLECTOR'S REVIEW 2024 AP SPACE GALLERY , NEW YORK,2024 “faces” carin gallery, 부산, 한국2023 “CHAMPION” Solo Exhibition ART TOKON space2R2, 서울2021 KARTZ:art shapes the future, 아트토큰 ,노들섬, 서울2015 소마드로잉“무심” 소마미술관, 서울, 한국2012 가족의 탄생 제주도립미술관, 제주, 한국2012 국회프로젝트 국회의사당 본관/서울, 한국2011 “Contact telepathy” Solo Exhibition CSP111ArtSpace, 서울, 한국2010 Tomorrow- Open Archive 내일 소마미술관, 서울, 한국2010 People &Animal 신화갤러리, 홍콩2010 ArtWalk2010 신화갤러리, 홍콩2010 현대미술 수 를 놓다“Art in sewing”북촌미술관, 서울, 한국2010 Happy smile 신세계갤러리 본점, 서울, 한국2010 사물의 발견 킴스아트필드 미술관, 부산, 한국2010년 권영술·&조현서 기획전 <ID/PW(identity password)> 한국아트미술관, 부산,한국2009 감각의 논리 부산시립미술관, 부산, 한국2009 “FACE IN FACE" Solo Exhibition 문화일보갤러리, 서울, 한국2009 표정을 입은 미술관, 이천 시립 월전미술관, 경기도 이천2009 마술에 걸린 미술관, 김해 문화의 전당 윤슬미술관, 김해2009 코오롱 여름문화축제_Arts for children 코오롱 타워본관1층 특별전시장, 서울, 한국2009 Happiness 이상갤러리, 서울, 한국2008 부산미술80년 부산의 작가들 부산시립미술관, 부산, 한국2008년 권영술·&조현서 기획초대전 <꿈, 꾸는 현실-Dream &Reality>이엠아트갤러리, 서울,한국2007 An Overt Abyss_Arbeiten von Koreanisch kunstlern(Dei Galerie Kronberg-Hell Hof. Frankfort, Germany)독일 그 외 단체전 150회 생략 #조현서개인전 #조현서갤러리아트톡개인전 #관계의표정들전시 #갤러리아트톡 #부산전시회 #부산미술개인전 #갤러리아트톡개인전 #미술전시 #미술전시회

불안과 설렘이 교차하는 무채색의 바탕 위에 덧그린 희망, 최준상 개인전 《우리와 여백》이 갤러리 EOS(대표 손민수)에서 개최된다. 2025년 인천아트쇼에서 전작 완판이라는 쾌거를 기록한 최준상 작가가 한층 깊어진 사유로 돌아왔다. 이번 전시에서는 끝을 모르는 여백 위를 걸어가는 '우리'에 대한 질문을 던지며, 불안한 여백을 선명한 믿음으로 채워가는 ‘우리와 여백’ 연작을 선보인다. 최준상의 작업은 후회로 물든 어제와 불안으로 흔들리는 내일 사이, 그 어딘가에서 시작된다. 작가는 평범한 하루하루의 숨결을 캔버스에 담듯, 붓질을 겹쳐 올리며 시간을 포개어 놓는다. 화면 위에 겹겹이 스며든 묵묵한 붓질 속에서 과거의 후회와 미래의 불안은 서서히 긍정의 온기로 바뀌어간다. 공허한 여백을 끝내 희망으로 돌려 세우려는 것, 그것이 작가가 매일 붓을 드는 이유이자 '우리와 여백' 연작을 관통하는 중요한 철학이다. 이번 전시에서 특히 주목할 지점은 개인의 내면에 머물던 시선이 우리라는 관계로, 불안에서 희망으로 점차 확장되어가는 궤적이다. 작품 속 무채색의 둥근 형상들은 저마다의 자리를 지키면서도 조용히 서로의 곁을 내어주는 우리들의 모습을 닮아있다. 완만한 곡선으로 이루어진 이 존재들은 시간이 지나며 켜켜이 쌓인 기억들이 빚어낸 산의 능선 같기도, 마음 깊은 곳에 응고된 감정의 잔상 같기도 한 모호한 실루엣으로 등장한다. 밝고 어두운 시간들이 겹겹이 포개지고 낡아 흐릿해지며 다시 자라 오른 그 모든 과정은 마침내 하나의 온전한 풍경을 이룬다. 저마다의 기억과 무게를 간직한 채, 스치듯 가까이 있으면서도 섞이지 않고 곁을 내어주는 풍경은, 각자의 삶을 품은 채 서로에게 기대어 살아가는 우리들의 자리를 담담히 비춰준다. 형상들을 감싸 안은 '여백'은 조용하다가도 이내 공허해지는 우리 삶의 현실을 은유한다. 그러나 작가는 이 끝을 알 수 없는 불확실한 바탕을 더 이상 두려운 미지의 공간이 아닌, 우리가 함께 붓질하며 완성해 가야 할 '가능성의 공간'으로 해석한다. 무채색의 고요한 화면 앞에서 관람객은 각자의 막막했던 여백을 가만히 들여다보며, 그 안을 묵묵히 채워주고 있던 따뜻한 곁의 존재들을 마주하게 된다. 후회와 불안이 맴도는 시간 속에서도 오늘을 차곡차곡 쌓아 올리다 보면, 언젠가 선명하고 다정한 풍경을 만나게 되리라는 단단한 믿음, 그것이 《우리와 여백》이 남기는 가장 따뜻한 여운이다. 전시는 오는 4월 13일(월)부터 4월 26일(일)까지 진행되며, 별도의 예약이나 관람료 없이 누구나 자유롭게 감상할 수 있다.

한국미술관, 정영한 초대개인전 《발견된 신화-The Founding MYTH》 열려– ‘브릴로 박스’ 이후, 회화가 만들어낸 신화를 다시 묻다 –한국미술관이 4월 9일부터 6월 14일까지 정영한(중앙대학교 교수)의 개인전 《발견된 신화-The Founding MYTH》를 선보인다. 이번 전시는 현대미술의 상징으로 자리한 브릴로 박스를 단서로, 예술이 어떻게 의미를 획득하고 신화로 자리 잡는지에 대한 작가의 오랜 사유를 압축해 보여준다.정영한은 최근 《時代의 斷想-Image of Myth》 연작에서 “예술은 허구를 통해 진실에 접근한다”는 아서 단토의 관점을 회화 언어로 풀어낸다. 특히 앤디 워홀의 작업으로 미술사적 전환점이 된 브릴로 박스를 화면 중심에 배치해, ‘복제품’이 오히려 더 강한 예술적 권위를 갖게 되는 역설을 유머와 함께 드러낸다.작가는 일상의 사물도 예술이라는 맥락에 놓이는 순간 전혀 다른 가치로 읽힌다고 말한다. 이는 거장들에 대한 경의이자, 오늘날 화가로서 왜 다시 이미지를 그려야 하는지에 대한 스스로의 답이기도 하다.전시는 시간의 층위를 따라 구성된다. 1층에서는 1998년 발표했던 《Time Capsule-文明과 自然》 주제를 2026년의 시선으로 변주한 박스 오브제 설치가 펼쳐진다. 과거의 개념을 현재로 호출해 ‘발견된 신화’라는 전시 제목을 공간적으로 구현한다. 2층에서는 이러한 사유가 응축된 대형 회화들이 이어지며, 이미지에 대한 작가의 철학이 한층 밀도 있게 드러난다.상자 형태의 오브제와 회화는 관람객에게 일종의 ‘열리지 않은 상자’처럼 다가간다. 그 안에는 작가 개인의 서사와 동시대의 담론이 겹겹이 쌓여 있으며, 이는 관람자가 스스로 의미를 발견하도록 유도한다.전시 기간 동안 유아 대상 체험 프로그램 ‘수수께끼 그림 여행’과 지역아동센터 연계 교육 프로그램 ‘나도 팝아티스트!’도 함께 운영되어, 전시의 메시지를 보다 폭넓게 나누는 자리가 마련될 예정이다. [관람 안내]전시기간: 2026년 4월 9일(목) ~ 6월 14일(일)장 소: 한국미술관(경기도 용인시 기흥구 마북로 244-2)관람시간: 10:00 ~ 17:00/ 매주 월요일 휴관출판기념회 & 작가와의 대화: 2026년 5월 16일(토) 오후 2시관람문의: T. 031)283-6418 / E. hartm@hanmail.net / H. www.hartm.com [출처 : 아트인타임즈 => 한국미술관]#한국미술관 #한국미술관전시 #정영한개인전 #정영한초대개인전 #한국미술관정영한개인전 #정영한작가 #2026정영한개인전 #한국미술관개인전 #미술전시회 #2026미술전시회

타인은 내가 █████████ 될 수 없다.██████ 마주본 채 ██ 하는 무언가.█████ 하는 것은 ███████ 쉬운 방법이다.현대에도 ██████ 만연하다.우리는 █████ 어떻게 ██████?███ 동조하는가, ███ 경계하는가?██████████████████████████ 어렵다.█████████████████ 구체적인 방법 세 가지를 제시한다.1.2.3. 2026 오브오브젝트 기획 프로젝트 〈적대시적대화〉 의 1차 전시 [게릴라전 Guerrilla Exhibition] *전시하고자 하는 작품과 캡션을 지참하여 작품 반입일 (2026.3.21)에 갤러리에 방문하시면 작가로서 전시에 참여할 수 있는 게릴라형식의 전시입니다. 작가와 작품이 사전에 고정되지 않으며 전시는 참여자에 따라 현장에서 구성됩니다. 전시 장소바움아트스페이스 (서울 성북구 정릉로6길 35)주요 일정• 작품 반입 2026.3.21(토) 14:00 - 18:00• 전시 기간 2026.3.24(화) - 3.28(토) 14:00 - 20:00• 작품 철수 2026.3.30(월) 14:00 - 20:00* 반입, 철수 및 전시 기간 내 공간 방문(최소 1회) 필수참여 자격 요건• 직접 작품 반입 및 철수가 가능한 창작자• 전시 기간 중 최소 1회 공간 방문이 가능한 창작자• 이외 별도 자격 제한 없음참여 방법• 반입 일자 2026.3.21(토) 14:00- 18:00에 바움아트스페이스(서울 성북구 정릉로 6길 35)에 작품을 반입합니다.* 18:00 정시에 반입 마감. 시간 엄수 필수.• 준비물 : 작품 캡션 2개캡션 내용: 작가명/작품제목/ 제작연도/재료/ 규격 캡션사이즈: 내용 외 제한 없음. 다양한 재료, 사이즈, 형태로 만들어오셔도 됩니다.*캡션 내용 외 작품 설명은 포함하지 않습니다.*작품 캡션이 출입카드가 되는 형태입니다.
반입 당일 반드시 캡션을 준비하여 참여해주세요.안내사항•작품 설치는 기획자가 진행합니다.• 2026 오브오브젝트 기획 프로젝트 〈적대시적대화〉 는 세 번에 걸쳐 각기 다른 소제목으로 진행됩니다. 2차, 3차 프로젝트 내용은 추후 공개됩니다.문의사항오브오브젝트 인스타그램 dm @ofob_ject출처: 2026 오브오브젝트 기획 프로젝트 〈적대시적대화〉 의 1차 전시 [게릴라전 Guerrilla Exhibition] > 기획 및 단체전 아트넷,artnet - https://artnet.kr/p/group-exhibitions/1196 #바움아트스페이스 #미술전시정보 #2026미술전시 #2026미술전시회 #오브오브젝트 #오브오브젝트기획프로젝트 #적대시적대화 #오브오브젝트게릴라전 #미술전시

인천연구원 인천탄소중립연구·지원센터는 어린이들의 상상력과 호기심을 키우고,탄소중립을 실천하는 마음을 기르기 위하여 「인천 탄소중립 어린이 그림그리기 대회」를 아래와 같이 개최하오니 많은 관심과 참여 바랍니다. ○ 행사명: 인천 탄소중립 어린이 그림그리기 대회- 작품 주제: 2개 주제 중 택11) 나의 탄소중립 실천생활2) 나와 우리 가족, 친구와 함께 하는 실천 모습 ○ 참가 대상- 인천광역시 거주(주민등록상 거주지) 또는 관내 어린이집/유치원/초등학교 재학중인 5세(2022년생)~13세(2014년생) 어린이* 유치부, 저학년부(초1~3학년), 고학년부(초4~6학년)으로 나누어 심사 및 시상 ○ 기간 및 일정- 접수 기간: 2026.08.10.(월) ~ 09.11.(금)- 결과 발표: 접수 완료 후 3주 이내인천탄소중립포털, 인천탄소중립연구·지원센터 홈페이지 공지 및 개별 통보 ○ 시상식 : 제13회 국제기후금융·산업컨퍼런스- 일시 : 2026년 11월 03일(화)- 장소 : 송도컨벤시아 ○ 제출 서류 1. [그림 파일] 직접 그린 그림을 스캔 또는 사진 첨부 1부 - 파일 확장자는 jpg, jpeg, png, pdf로 제출, 파일 크기는 5MB 이하2. [붙임] 개인정보 수집·이용 동의서 1부 ※ 1번, 2번 제출서류를 1개의 파일로 압축하여 첨부요망 ○ 작품 제출 규격- 1인 1작품 / 8절 도화지 평면 준수- 표현 재료: 크레파스, 수채물감, 색연필 등그래픽, 콜라주 및 모자이크, 입체감 있는 작품 등은 불가 ○ 접수 방법- 접수처: 인천탄소중립포털(https://www.innetzero.or.kr/)- 접수 내용: 작품 사진, 작품 설명, 제출자 정보 등 홈페이지 양식 입력- 1차 심사 후, 예비 수상작은 원본을 주최측에 제출(별도 통지)하여 최종 심사 진행- 단체 접수시 (15명 이상) hani@ii.re.kr / 032-715-6903 개별 문의접수자에 한해, 수상시 별도 서류를 요청할 수 있음.- 예비 수상작은 별도 안내를 통해 원본을 주최측에 제출하여 최종 심사 진행 ○ 문의인천연구원 인천탄소중립·연구지원센터☎032-715-6903

안녕하세요.종로구립 고희동미술관입니다.종로구립 고희동미술관에서 <2026 청년예술인 공모전시>에 참여할 작가를 모집합니다.시대 혹은 작가의 내면을 반영한 ‘자화상’ 및 '집'을 주제로우리나라 최초의 서양화가이자 한국 근대화단의 선구자 '춘곡 고희동'이41년간 머물며 예술 활동을 펼쳤던 가옥 야외공간에서의미있는 기획전시를 열어보시길 바랍니다.○ 공모기간2026. 8. 17.(월) ~ 9. 7.(월) 24:00까지○ 공모주제시대 혹은 작가의 내면을 반영한 '자화상' 및 '집'○ 공모대상1) 대한민국 국적의 24세 이상 45세(1982년생) 이하 시각예술인※개인/ 단체 모두 접수 가능2) 개인전 및 단체전 개최 2회 이상 (*학부 졸업전시회 제외)※종로구 거주자 및 생활권자(직장·학교) 우대※종로구 출생자 및 소재대학 미술 관련학과 졸업자 우대○ 제출서류1) 공모신청서 및 계획서(PDF파일) 1부2) 개인정보 수집·이용 동의서(PDF파일) 1부3) 작품포트폴리오(PDF파일) 1부 *자유형식※작가 및 주요작품 소개/ 개인전 이력 소개/ 개인전 홍보물 및 작품 등 이미지 최소 5점 첨부○ 제출방법이메일(chungok@jfac.or.kr) 제출자세한 내용 확인과 첨부파일 다운로드는종로문화재단 홈페이지에서 확인 부탁드립니다.많은 관심과 신청 부탁드립니다.감사합니다.

(재)은평문화재단은 역량 있는 신진 청년작가를 발굴하여 작품 발표 기회 제공과 창작 활동을 지원하고, 은평구 지역 시각술 활성화를 도모하기 위해 신진 청년작가 지원사업을 운영합니다. 2026년 신진 청년작가 지원사업 「사이」참여작가 공모에 역량 있는 청년작가의 많은 관심과 지원 바랍니다. □ 공모 개요 ○ 공 모 명: 2026년 (재)은평문화재단 신진 청년작가 지원사업「사이」 ○ 공모기간: 2026. 7. 29(수)~8.17.(월) 23:59(20일간) ○ 전시기간: - 선정작가①: 2026. 10. 12.(월)~10.24.(토) / 12일간 - 선정작가②: 2026. 10. 28.(수)~11. 10.(화) / 12일간 - 선정작가③: 2026. 11. 13.(금)~11.26.(목) / 12일간 ○ 전시방식: 선정 작가 개인전 ○ 전시장소: 은평문화예술회관 전시실(서울시 은평구 녹번로 16)□ 공모 내용 ○ 신청분야 및 자격: - 신청분야: 회화, 설치, 사진, 디자인, 영상, 조각 등 시각예술 전 분야 - 신청자격: 시각예술계 진입을 시도하는 신진 예술가 개인/단체(만 40세 미만, 데뷔 10년 이하) - 우대사항: 은평구 내 거주 및 활동한 경력이 있는 자 - 기타사항: 일요일 및 공휴일 휴관 ○ 지원 내용: ① 1인(팀)당 1,500,000원(금일백오십만원) 초청료 지급 ② 작품 운송료 지원(왕복) ③ 전시 공간 제공(은평문화예술회관 전시실) ④ 전시 홍보물 제작 및 홍보 지원 □ 신청방법 ○ 접수기간: 2026. 7. 29(수)~8.17.(월) 23:59(접수시간 엄수) ○ 제출서류: ① 신진 청년작가 지원사업 신청서 1부(소정양식) ② 전시 기획서 1부(소정양식) ③ 개인정보 수집·이용 동의서 1부(소정양식) ④ 작가 스테이트먼트 1부(자유양식 / 3년 내 근작을 소개하는 글) ⑤ 포트폴리오 1부(자유양식 / 최근작→전작 순으로 정리) * (선택) 기타 첨부 가능 자료(비평글, 기사 스크랩, 영상 자료 등) ○ 접수방법: (재)은평문화재단 공연예술팀 이메일(art@efac.or.kr) 접수 □ 향후 일정 안내 ○ 선정심사: 2026. 8. 19(수)~8. 20.(목) ○ 선정 발표: 2026. 8. 28.(금) 홈페이지 및 개별 안내

인스타그램 콘텐츠 공모전 'Flip'재단 인스타그램을 함께 만들고 즐길 수 있는 팔로워와 콘텐츠를 찾습니다.수상작 중 일부는 재단 인스타그램에 게시될 예정입니다.● 주제Flip비틀고, 섞고, 물음표를 더해보세요.스쳐 지나가는 것을 새로운 시선으로 바라보는 순간, 세상은 전혀 다른 무엇이 됩니다. 정해진 방법도, 정답도 없습니다. 나만의 방식으로 표현하는 모든 상상이 Flip입니다.'Flip'을 주제로, 발상을 전환해 나만의 인스타그램 콘텐츠를 만들어 보세요![예시]1. 장소, 시간, 방식 등을 색다르게 담아낸 콘텐츠2. 정답을 넘어선 나만의 도전3. 현실과 화면 속 세상이 만나는 순간예시는 예시일 뿐! 당신의 방식으로 자유롭게 Flip 해보세요!● 대상예술에 관심이 있는 만 39세 이하의 청년, 청소년*1986년 1월 1일 이후 출생자(26년 1월 1일 기준으로 계산하여 86년생 인정)*개인 또는 팀 참가 가능● 제출 자료1. 콘텐츠 작품: 숏폼/이미지 중 선택2. 콘텐츠에 대한 설명 3~5문장: 구글 신청서 설명란에 기재● 응모 방법구글 설문지 제출 (https://forms.gle/243yqA6J3hjVu4TX8)● 시상- 대상 1명 : 100만 원- 최우수상 3명 : 각 50만 원- 우수상 5명 : 각 20만 원- 장려상 20명 : 각 10만 원- 특별상 30명 : CU 2만 원 상품권(미 당선자 중 추첨)● 일정1. 접수기간 : ~ 2026년 10월 15일(목) 23:59까지2. 결과발표 : 11월 20일(금) 예정● 문의사항- 전화 : 02-499-0311- 이메일 : dream@mnjfoundation.org- 카카오톡 : MnJ문화복지재단 검색- DM : @mnjfoundation- 공모전에 관한 자세한 정보는 첨부된 공모요강을 통해 확인하실 수 있습니다.

○ 공모개요 - 버려지는 자원에 새로운 가치를 더하는 정크아트의 의미를 알리고 환경보호와 자원재순환의 중요성을 함께 공감할 수 있는 공모전을 통해 주민참여 친환경 문화를 조성하고자 함 ○ 공모주제 [정크아트] - 업사이클링을 제외한 순수 예술적 작품 - 일상에서 버려지는 자원을 활용한 작품 - 폐자원을 활용하여 제작한 전시성 있는 작품 [영상] - 자원재순환, 환경보호 메시지가 담긴 영상 - 브이로그, 취재, 드라마, 패러디, 애니메이션 등 장르 무관 ○ 기간 및 일정 - 접수 : 2026년 7월 13일(월) ~ 9월 18일(금) - 수상발표 : 2026년 10월 중 - 시상 : 2026년 10월 22일(목) ○ 지원자격 - 자원재순환에 관심있는 개인, 팀 누구나(제한사항 없음) ○ 접수방법[정크아트]참가신청서 이메일(eco-re-art@daum.net) 제출 · 실물작품 기한 내 직접 방문 제출 / 두가지 모두 필수 [영상]참가신청서 · 영상 파일 이메일(eco-re-art@daum.net) 제출 ○ 출품규격 [정크아트] - 작품 크기 : 가로 30cm x 세로 30cm x 높이 100cm 이내(권장) * 작품 제작 과정 사진 2장 이상 필수 * 작품 구성 재료의 80% 이상 폐자원 활용 권장 (신규 재료 사용 가급적 지양) [영상] - 영상 비율 > 가로형 : 해상도 1920x1080 이상 권장 > 세로형 : 해상도 1080x1920 이상 권장 - 영상 길이 > 가로형 : 1분~3분 내외 > 세로형 : 1분 이내 - 파일 형식 : mp4(권장), mou, avi 등 표준 코덱 지원파일 * AI 활용 영상물 지원 불가능 * 타 공모전 출품작 지원 불가능 * 1인(팀)당 부문별로 1점 출품 가능 * 작품에 개인정보(이름, 소속, 연락처 등) 기재하지 않도록 주의 * 공모부문 중복 출품 가능하나, 중복 수상 불가 ○ 시상내역 - 대상(100만원), 최우수상(70만원), 우수상(50만원), 에코푸리상(4명/각 20만원) ○ 유의사항 - 출품 작품은 초상권, 저작권, 소유권 등 기타 제반권리를 침해하지 않아야 하며, 향후 분쟁 발생 시 민·형사상의 모든 법적 책임은 출품자(저작권자)의 책임으로 귀속됨(관련하여 추후 수상작에 대한 저작권 증빙서류를 요청할 수 있음)- 생성형 AI 활용 프로그램으로 제작된 영상, 다른 공모전에서 입상한 작품 및 표절 ·복제한 작품은 심사에서 제외됨- 정크아트 작품의 사진과 실제 제출한 응모작이 일치하지 않거나 기한 내에 제출하지 않은 경우 또는 기재된 연락처가 불분명하여 연락이 되지 않는 경우 심사 및 수상에서 제외할 수 있음- 출품된 작품의 저작권은 출품자에게 있으나, 주최 측은 수상작에 한해 홍보 및 환경 교육 등 비영리 ·공익 목적으로 수상작 발표일로부터 독점적으로 복제 ·공중송신 ·전시 ·배포할 수 있으며 기념품 제작에 사용될 수 있음- 출품자는 응모와 동시에 추후 입상 시 공모전 요강에 기재되어 있는 이용 방법 및 조건의 범위 안에서 저작물(수상작) 이용을 허락한 것으로 보고, 수상작의 저작재산권에 대한 이용료는 입상에 따른 시상금으로 대체될 수 있음- 잘못된 개인정보로 인한 상금 수령 등의 불이익은 책임지지 않음- 본 공모전에 작품을 제출한 자는 위의 모든 내용에 동의한 것으로 간주함- 심사내용은 공개하지 않음- 정크아트 작품 반환 기한 내 수거하지 않을 경우 폐기처리 할 수 있음 ○ 문의 - ☏ 02-6247-9931, 9930 (공모전 담당팀) - Email : eco-re-art@daum.net

모집요강접수 기간 2026.07.02(목)~23.(목) 18:00시까지 출품 방향 모든 장르를 통합하여 규격 내 전시가능한 다양한 매체(평면, 입체, 설치, 미디어, 디자인, 공예 등)의 작품으로 자유롭게 지원해 주세요. 공모 자격대한민국에서 활동하며, 기간 내 프로그램과 아트페어 전시 참여가 가능한 시각예술가 혹은 팀(중복 지원 여부, 지역 안배 등등 상세히 작성) 제출자료[서식] 농카데미아_모집 공고 및 참가신청서.pptx※ 출품요청작은 최대 5점을 작성하며, 작가 선정 시 사무국에서 3점을 협의해 출품작을 확정합니다. 공모 방법이메일 제출artfair.info@non-cademina.kr* 우편 및 현장 접수는 받지 않습니다. 공모 일정- 모집기간: 2026.07.02(목)~23(목) 18:00시까지- 서류 검토 및 심사: 2026. 7월 마지막 주 예정- 결과 공지: 2026. 7.31(금) 예정 (홈페이지 공고 및 개별 연락)- 오리엔테이션: 2026. 8.7(금) - 전시기간: 2026. 9. 9(수)~13(일) 참여작가 공통 의무 및 혜택- 아트페어 참여 및 전시 운영, 판매 대행 지원- 농카데미아 루프 아티스트 대상 특강 무료 참여- 사전 오리엔테이션 참여 시 프로필 사진 촬영 지원- 작품 위탁판매 수수료 혜택- 작가(팀) 개별 홍보 인스타그램 숏폼 콘텐츠 게시물 지원- 작품 운송에 대한 작가 의무 선정 후 협의를 통한 일부 지원- 참여작가 중 현장관객 인기투표 10인을 선정해 경기도서관 연계 기획전 참여- 아트페어 체험 프로그램 “키자트”의 아트포스터에 작품 이미지 제공 확정 시, 일정 금액의 저작권료 혹은 아트포스터 출력 지원 문의방법이메일로 문의접수 artfair.info@non-cademina.kr 지원서 접수홈페이지내 APPLY 클릭 후 모집공모 및 참가신청서 다운로드 후 이메일 제출 artfair.info@non-cademina.kr #아트페어 #작가모집 #농카데미아 #농카데미아아트페어 #작가모집공고

현대아울렛 가산점은 폭넓은 연령과 다양한 문화적 배경의 고객이 오가는 공간으로 서로 다른 감각과 에너지가 자연스럽게 교차하는 장소입니다. 단순한 쇼핑 공간을 넘어 문화와 세대를 연결하는 플랫폼으로서, 고객들에게 새로운 예술적 경험과 브랜드 가치를 전하고자 합니다. 「ART:LET」은 다양한 아티스트의 작품(ART)이 아울렛(OUTLET)을 통해 세상 밖으로 나아가 더 많은 관객과 만나는 관문을 의미합니다.조형예술의 새로운 가능성을 선보일 작가 여러분의 많은 관심과 공모 신청을 기다립니다. 스마트 아카이빙 플랫폼 < mimio 미묘 >를 통해 포트폴리오 제작부터 공모 신청까지 원스톱으로 해결하세요. ○ 공모 기간: 2026. 5. 27.(수)부터 6. 23.(화) 23:59까지 ○ 공모 분야: 조형예술 분야 순수 창작물 ○ 자격 및 규모: 국내외에서 활동하는 조형예술 작가 n명※ 출품 작품 수 제한 없음 ○ 전시 장소: 현대아울렛 가산점 2~3층 고객 동선 및 휴게 공간과 연계된 전시 공간※ 쇼핑 공간 속 예술 경험이라는 전시 특성과 관람 환경을 고려한 작품 구성 권장 ○ 작품 규격- 가로 2m × 세로 1m × 높이 2m 이내- 실내 전시가 가능한 조형예술 작품(입체, 설치, 오브제 등)- 자립 설치 가능 작품- 파손 및 안전 위험 요소가 없는 작품- 전기·조명 사용 작품의 경우 사전 문의 요망 ○ 전시 기간: 2026. 9. ~ 10.※ 상세 일정 추후 공지- 작품 설치: 전시 시작일 전날 밤부터 다음날 새벽까지- 작품 철거: 전시 종료일 밤부터 다음날 새벽까지 ○ 플랫폼 < mimio 미묘 > 이용- STEP 1. 아티스트 회원으로 가입하기(자료 검토 후 24시간 내 승인)- STEP 2. 가입 완료 메일 또는 문자 수신 후, 마이페이지에 접속해 프로필 등록하기- STEP 3. 포트폴리오 제작을 위한 아트워크 등록하기- STEP 4. 포트폴리오 제작 및 PDF 파일 저장(작가 노트 입력 필수)- STEP 5. 홈페이지 배너 또는 ARTICLE > NEWS > 게시글을 통해 공모 신청하기 ○ 심사 및 발표- 심사/선정: 6월 4주 ~ 7월 1주- 최종 발표: 7월 2주 선정 작가에게 개별 통보 ○ 선정 작가 지원 사항- 전시: 전시 공간 및 소정의 운송비 제공, 작품 보험 가입- 홍보: 매장 내 홍보물 게시, 고객 약 2만명 대상 DM 발송- 판매: 작품 판매 지원(작품 소개 웹페이지 및 온라인 결제 지원) ○ 유의 사항: 일반적인 전시 공간이 아닌 쇼핑 공간에서 운영되는 전시로 운영 환경 및 내부 사정에 따라 전시 기간·공간 등 일부 내용 변경될 수 있습니다. ○ 문의: 아티클21 주식회사- 010-2132-5634- hello@article21.co.kr- @mimio_by_article21 ○ 지원 링크:https://mimio.life/article/news/b51f5899d6f448aebeb999114ceedad8

제18회 녹색생활실천 환경그림대회2026년 6월 13일(토) 10:00~14:00달동 문화공원 (울산문화예술회관 뒤)<참가대상>울산지역 유치원생 ~ 초등학생<참가주제>당일 현장발표<참가접수>팩스(052-260-4001), 당일 현장접수 10:00마감※ 참가자 전원 간식 및 기념품 지급<제출마감>2026년 6월 13일 14:00 마감<작품크기>8절 (단, 초등 고학년부는 4절)<참가종류>제한없음 (단, 포스터,데생 작품 불가)※ 접수된 작품은 반환하지 않으며 입상작품에 대한 저작권은 울산제일일보에 있습니다.<부대행사>요술 풍선 놀이터, 팝콘, 스쿱마켓, 페이스페인팅<수상자발표>2026년 6월 18일(목) / 울산제일일보 홈페이지 및 지면공고대상(울산광역시장상) : 유치부 1명, 초등저학년부 1명, 초등고학년부 1명최우수상(울산시의회 의장상) : 유치부 1명, 초등저학년부 1명, 초등고학년부 1명금상(울산시 교육감상) : 유치부 1명, 초등저학년부 1명, 초등고학년부 1명은상(울산시 강남, 강북교육장상) : 유치부 3명, 초등저학년부 3명, 초등고학년부 2명동상(울산상공회의소 회장상) : 유치부 2명, 초등저학년부 2명, 초등고학년부 2명특선/입선(울산제일일보 사장상/울산미술협회장상) : 참가인원에 비례하여 시상함■주최 : 울산제일일보 ■후원 : 울산광역시■문의 : 울산제일일보 사업부 052)260-8615#울산그림대회 #울산사생대회 #울산환경그림대회 #녹색생활실천환경그림대회 #울산환경그림대회 #환경그림대회 #울산제일일보 #울산제일일보그림대회 #울산미술학원 #울산아동미술학원 #울산유치원초등학생미술대회 #울산유치원초등학교그림대회

● 행사명 : 2026 제18회 효(孝)만화공모전● 주관 : 경민대학교(미래교육혁신센터)● 공모 주제만화: 부모님과 함께했던 가장 기억에 남는 소중한 시간캐릭터: '효녀 심청' 캐릭터 그리기AI 디지털 효: 삼강행실도 속 효의 재해석 (AI 활용 부문)● 공모 일정접수 기간: 2026년 5월 1일(금) ~ 6월 30일(화)수상작 발표: 추후 공지 (홈페이지 확인)● 참가 자격 : 전국 유치원, 초·중·고등학생, 대학생 및 일반인 (개인 또는 팀)● 시상 내역 : 각 시도 교육감상(일부제외) 외 8개 기관장상 수여 예정 (현재 협의 진행 중인 기관 포함)● 접수 방법온라인 접수: 구글 폼 신청 (https://forms.gle/Zncrw8AcXZu87KQv7)우편 접수: 경기도 의정부시 서부로 545 경민대학교 미래교육혁신센터 (응모신청서, 개인정보동의서 작품과 함께 동봉 필수)● 심사 기준 1) 본 공모전의 취지와 적합 여부 2) 창의적인 생각, 공감할 수 있는 소재, 그림의 표현력 등 3) 작품의 완성도 및 노력의 정도 4) 연령을 감안한 학령별 심사 * 본 공모전은 창작 작품을 대상으로 하므로 AI부문 이외에 AI로 이미지를 생성한 경우 시상에 제한이 있을 수 있습니다. ● 문의처- ☎ 031-828-7746

■ 대회 개요전국 유치원생부터 고등학생까지 참여할 수 있는 진로교육 미술 공모전, 제18회 미래내모습그리기대회가 개최됩니다.어린이와 청소년들이 자신의 미래에 대해 자연스럽게 고민해보고, 꿈을 그림으로 표현해볼 수 있는 진로교육의 장입니다.■ 대회 정보- 대회명: 제18회 미래내모습그리기대회- 주제: 그림 속에 담긴 미래의 나- 주최: 고용노동부- 주관: 한국폴리텍대학- 참가비: 무료■ 참가 자격- 전국 유치원, 초·중·고등학생- 동일 연령대의 학교 밖 청소년- 해외 거주 한국 국적 학생도 참가 가능■ 참가 부문1. 유치부 (유치원·어린이집)2. 초등 저학년부 (1~3학년)3. 초등 고학년부 (4~6학년)4. 중등부5. 고등부■ 접수 기간- 온라인 접수: 2026년 6월 1일(월) ~ 7월 17일(금)- 작품 우편 접수: 2026년 7월 25일(토) 소인분까지■ 작품 규격 및 형식[규격]- 유치부·초등 저학년: 8절 켄트지 (272 × 394mm)- 초등 고학년·중·고등부: 4절 켄트지 (394 × 545mm)[형식]- 자유 형식 (물감, 크레파스, 색연필, 파스텔, 포스터컬러, 유화, 수묵 등)- 손으로 직접 그린 순수 창작물에 한함- 디지털 그림(태블릿·컴퓨터·출력물) 불가- 캔버스 등 다른 재질 불가■ 시상 내역 (총 292명 / 상금 총 19,100,000원)- 대상: 50만원 × 4명- 최우수상: 50만원 × 12명- 우수상: 20만원 × 46명- 장려상: 10만원 상품권 × 130명- 입선: 3만원 상품권 × 100명■ 주요 일정- 작품 접수: 2026.06.01 ~ 07.17- 작품 심사: 2026.08.11 ~ 08.12- 수상자 발표: 2026.08.26 (수)- 우수작 전시: 2026.09.17 ~ 09.21■ 접수 방법1) 대회 홈페이지(www.myfuturejob2026.com)에서 사전 신청2) 참가신청확인 페이지에서 접수증 출력3) 작품 뒷면에 접수증 부착4) 운영사무국으로 우편 발송[작품 발송 주소]서울특별시 강남구 선릉로107길 13, 4층제18회 미래내모습그리기대회 운영사무국■ 문의처- 운영사무국: 070-4112-6295 / 070-4112-6297- 운영시간: 평일 10:00~17:00 (점심 12:00~13:00, 주말·공휴일 휴무)- 홈페이지: www.myfuturejob2026.com- 카카오톡 채널: @제18회 미래내모습그리기대회■ 유의사항- 작품은 1인 1점만 접수 가능합니다.- 모든 작품은 손으로 그린 순수 창작물이어야 합니다.- 타인의 저작권이 있는 저작물 활용은 금지됩니다.- 접수 후 정보 수정 및 취소는 불가합니다.- 수상작의 저작권은 응모자에게 있으며, 주최·주관 측은 홍보·전시·도록 제작 등 비영리 목적으로 활용할 수 있습니다.

[세계일보] 제11회 세계일보 영상&사진 공모전주제효와 사랑 가득한 세상을 향한 당신의 참신한 작품을 기다립니다.지원자격누구나 (개인 또는 팀 참여 가능)시상내역영상 부문 (800만원): 대상 2명(청소년 200/일반 300), 최우수 2명, 우수 2명 사진 부문 (350만원): 대상 1명(150), 최우수 1명, 우수 2명 드론 부문 (350만원): 대상 1명(150), 최우수 1명, 우수 2명상세정보제11회 세계일보 영상&사진 공모전 시행 요강 ■ 공모명 제11회 세계일보 영상&사진 공모전 ■ 공모 주제 "효와 사랑 가득한 세상을 향한 당신의 참신한 작품을 기다립니다." 우리 사회의 따뜻한 '효(孝)'와 '사랑(愛)'을 담은 모든 작품 ■ 공모 부문 영상 부문 (청소년부 / 대학·일반부) - 드론 촬영 영상 포함 사진 부문 (제한 없음) - 드론 촬영 사진 포함 ■ 기간 및 일정 접수 기간: 2026년 3월 30일(월) ~ 6월 26일(금) 24:00까지 결과 발표: 2026년 7~8월 중 예정 (홈페이지 공지 및 개별 통보) ■ 지원 자격 누구나 (개인 또는 팀 참여 가능) ■ 시상 내역 (총상금 1,500만 원) 영상 부문 (800만원): 대상 2명(청소년 200/일반 300), 최우수 2명, 우수 2명 사진 부문 (350만원): 대상 1명(150), 최우수 1명, 우수 2명 드론 부문 (350만원): 대상 1명(150), 최우수 1명, 우수 2명 (상금 지급 시 발생하는 제세공과금은 본인 부담입니다.)■ 접수 방법 공식 홈페이지(www.segye.com/ucc) 상세 요강 확인 접수 페이지(구글 폼) 접속 후 작품 업로드 및 참가 접수 출품심사료 결제 ■ 출품료 및 결제 안내 출품료: 작품당 10,000원 (희망하시는 경우 여러 작품의 추가 출품도 가능합니다.) 결제 방법: 카드 결제(토스페이먼츠) 또는 계좌이체 계좌이체: [은행명] [계좌번호] (예금주: OOO) ※ 이름이 다른 경우 구글 폼 입금자명 칸에 반드시 기입하여 주세요. ■ 문의처 카카오톡 채널: '세계일보 영상 & 사진 공모전' 검색 후 1:1 채팅 문의 상담 시간: 평일 10:00 ~ 17:00 (주말 및 공휴일 제외) ※ 모든 문의는 정확한 기록 관리를 위해 카카오톡 채널을 통해서만 진행됩니다. #2026세계일보영상사진공모전 #세계일보영상사진공모전 #세계일보영상공모전 #세계일보사진공모전 #세계일보영상&사진공모전 #숏폼공모전 #영상공모전 #UCC공모전 #사진공모전 #UCC사진공모전 #2025공모전 #대학생공모전 #청소년공모전

2026학년도 경기예술고등학교 제18회 전국 중학생 예술경연대회 ▪ 일 시 : 2026년 6월 13일(토) 09:00~▪ 장 소 : 경기예술고등학교▪ 참가자격 : 전국 중학교 재학생 (분야별 참가학년 확인)▪ 전형일정 접수기간음악2026. 5. 11.(월) 09:00 ~ 5. 18.(월) 17:00 미술2026. 5. 11.(월) 09:00 ~ 5. 18.(월) 17:00 (접수순 150명)만화2026. 5. 11.(월) 09:00 ~ 5. 18.(월) 17:00 (접수순 120명)연극영화① 예선: 2026. 5. 8.(금) 09:00 ~ 5. 11(월) 17:00 (접수순 100명)② 본선진출자 발표: 2026. 5. 15.(금) 학교 홈페이지, 14:00예정 (50명)③ 본선접수: 2026. 6. 3(수) 09:00 ~ 6. 7(일) 17:00 본선용 MR 접수④ 대회: 2026. 6. 13(토) 09:00 ~ (본선 진출 50명)접수방법인터넷 접수만 가능 (아트인뱅크) ▶https://www.artinbank.com★접수시 이름, 주민번호, 학교, 학번 입력, 증명사진 파일을 업로드하고 결제가 완료되어야 접수처리됨. 입상발표2026. 6. 19.(금) 17:00 본교 홈페이지(http://kgart.hs.kr) 예정시상내용(대상), 금상, 은상, 동상, 장려상- 본 대회는 입학 전형과 무관하게 운영하며 수상자는 입학시 가산점 없음 - 심사 기준에 미달될 경우 입상자가 없을 수 있음상장발송2026. 6. 22.(월) 이후 각학교 우편 발송 예정 ※ 공통 유의사항: 대회 참가 학생은 5월 30일 이후부터 대회 당일 전까지 경기예술고등학교 홈페이지(http://kgart.hs.kr)에 게시된 분야별 참가자 유의사항 확인. #경기예술고등학교 #경기예술고등학교전국중학생예술경연대회 #경기예고전국중학생예술경연대회 #경기예고전국중학생예술대회 #2026경기예술고등학교전국중학생예술경연대회 #경기예고예술대회 #경기예고음악경연대회 #경기예고미술실기대회 #경기예고애니경연대회 #경기예고만화대회 #경기예고뮤지컬대회 #경기예고연기대회 #전국중학생음악경연대회 #전국중학생미술실기대회 #전국중학생만화실기대회 #전국중학생뮤지컬대회 #전국중학생연기대회 #전국중학생연기독백대회 #2026전국중학생예술대회 #2026전국중학생미술실기대회 #2026전국중학생뮤지컬대회 #경기예고예술대회 #2026경기예고예술대회