아트인뱅크(무용,음악,미술)

전시 정보전시명: I + WE작가: CYun전시 기간: 2025년 4월 3일 - 6월 1일관람 시간: 10AM - 6PM (월 - 일)전시 장소: 포스코이앤씨 더샵갤러리 (POSCO E&C The Sharp Gallery)전시 공간: 4F 테라스, 5F 루프탑주소: 서울시 강남구 자곡로 210작가와의 대화 초대 <심리의 미학, 작품 속 내면 탐구>예술과 심리가 만나 깊이 있는 대화가 펼쳐질 이 특별한 자리에 여러분을 초대합니다.이 시간에는 CYun 작가와 서울대학교병원 정신건강의학과 이나미 교수님과 함께 작품 속 내면, 자아, 페르소나에 대해 이야기합니다. 작품 토바를 통해 표현된 감정과 관계의 의미를 살펴보며, 우리는 외적으로 보이는 모습과 내면의 진짜 감정 사이에서 어떻게 균형을 찾을 수 있을지 고민해보는 시간을 가지시길 바랍니다.일시: 2025년 4월 5일 (토)시간: 오후 3시 ~ 4시장소: 포스코이앤씨 더샵갤러리 (강남구 자곡로 210) 4층 강당문의: 010-6830-5102 / 010-9067-1192 /choiceartcompany@gmail.com초대 링크:네이버 예약 :: I + WE展 최윤희 아티스트토크전시소개I + WE展인간은 독립적인 존재이지만, 동시에 타인과의 관계 속에서 정체성을 형성하고 삶의 의미를 확장해 나간다. 이번 전시는 토바를 통해 ‘나’와 ‘우리’ 라는 개념적 축을 중심으로, 개별성 과 집단성 이 어떻게 상호작용하며 조화를 이루는지를 조명한다. 토바는 톱니바퀴(gear)라는 기능적 오브제에서 영감을 받아 생겨났다. 토바는 개별적인 존재들이 결합하고 상호작용할 때 조화를 이루며 하나의 흐름을 형성하고, 토바의 맞물림은 단순한 기계적 움직임을 넘어, 개인과 사회가 끊임없이 서로 영향을 주고받으며 큰 에너지를 만들어내는 것을 보여주고자 한다. 그 관계 속에서 유대를 형성하여 함께 성장하며, 새로운 의미와 구조를 만들어 간다는 개념도 내포한다.또한, 디지털 시대의 상징적 코드인 문자 부호들은 토바를 통해 물리적 구조로 변환되어 감정과 정체성을 시각적으로 전달하는 또 다른 언어가 되었다. 이는 현대 사회에서 감정이 언어의 장벽을 넘어 교류되는 방식과도 맥락을 같이한다.이번 전시는 인간 존재의 양면성과 다층적인 내면을 조형적으로 구현하는데 초점을 맞추고 있다. 토바의 앞면과 뒷면에 서로 다른 표정을 담아, 우리는 외적으로 표출되는 사회적 페르소나와 내면의 감정적 진실 사이에서 형성되는 긴장과 균형을 마주하게 된다. 이는 현대 사회 속 개인이 처한 다층적 정체성을 위트 있게 풀어내는 동시에, 내면과 외면이 공존할 수밖에 없는 인간의 본질을 환기한다.현대인은 종종 사회적 규범에 의해 특정한 모습으로 정의되고 요구받지만, 그 이면에는 다양한 감정과 서사가 중첩되어 있다. 본 전시는 이러한 양면성을 부정적으로 바라보는 것이 아니라, 다양한 감정을 존중하고 포용하는 것이 개인과 공동체가 조화를 이루며 건강한 관계를 형성하는 데 필수적인 과정임을 강조한다. 작가는 토바를 통해 인간의 양면성을 친근감 있게 표현하며, 겉과 속이 다른 모습이 자연스러운 인간의 본질임을 인정하는 것이 중요하다고 말한다.관람자는 단순한 조형적 경험을 넘어, 자신을 돌아보고 주변과의 관계 속에서 더 건강한 삶을 고민하는 계기가 되기를 바란다. 또한, 토바가 보여주는 시각적 리듬과 구조적 연결 속에서, 우리는 서로의 존재를 확인하고, 함께 움직이며, 분리가 아닌 공존 속에서 진정한 의미를 맞이하게 되길 소망한다.작가노트나는 사람들과의 교류 속에서 작품의 영감을 얻는다. 세상은 수많은 생각과 가치관이 공존하는 공간이며, 우리는 서로 영향을 주고받으며 살아간다. 나는 이러한 관계 속에서 개인과 공동체가 어떻게 연결되고 변화 하는 지를 '토바' 라는 이미지를 통해 표현한다. 토바는 톱니바퀴 모양과 소통하는 문자 부호들 에서 영감을 받아 태어났다.사람들은 모두 개성과 역할을 가지고 있으며, 서로 영향을 주고 받으며 살아간다. 톱니바퀴가 제대로 역할을 하려면 맞는 톱니바퀴와 함께해야 하듯, 우리도 자신과 조화를 이루는 사람들과 함께할 때 비로소 제 역할을 할 수 있다. 때로는 나와 맞지 않는다고 느낄 수도 있지만, 결국 자신에게 맞는 자리와 관계를 찾으면 그 속에서 중요한 역할로 빛날 수도 있게 된다. 맞지 않는 톱니바퀴가 쓸모없는 것이 아니듯, 우리 모두는 각자의 맞는 자리에서 필요하고 의미 있는 존재다.많은 사람들이 ‘톱니바퀴’ 라는 단어에서 대체 가능하고 무미건조한 기계 속 부품을 떠올린다. 그러나 내가 바라보는 톱니바퀴는 단순한 기계의 일부가 아니다. 톱니바퀴는 에너지를 전달하는 존재이며, 새로운 움직임을 만들어내는 필수적인 요소다. 나는 작품을 통해, 우리가 각자의 속도와 위치에서 서로에게 긍정적인 에너지를 전달하며 함께 성장하는 존재임을 이야기하고 싶다.또한, 아무리 견고한 기계라도 쉬지 않고 움직이면 마모 되고 고장 나듯, 우리도 끊임없이 달리기만 하면 균형을 잃게 된다. 자동차도 주행 거리에 따라 점검을 하듯이, 인간도 쉼과 균형이 필요하다. 주 5일 일하고 주말에 쉬는 것처럼, 우리의 삶도 일과 여가, 쉼이 조화를 이루어야 한다. 나는 토바를 통해 단순한 성취와 노동 뿐만 아니라, 행복한 일상과 삶의 여유도 중요하다는 메시지를 전달하고 싶다.내 작업의 다른 주제는 인간의 내면, 페르소나, 자아 그리고 감정에 대한 탐구이다. 나는 작품 속에서 이러한 요소들을 철학적이거나 무겁게 다루는 것이 아니라, 위트 있고 재미있는 방식으로 풀어낸다. 우리는 사회 속에서 다양한 모습을 보이며 살아가고, 내면의 감정과 외 적으로 보여지는 모습 사이에는 자연스러운 차이가 존재한다. 나는 이를 시각적으로 형상화하고, 관람 자가 자신의 감정을 유쾌하게 마주할 수 있도록 하는 작품을 만들고자 한다.그리고 나의 작품은 단순히 기계적 움직임을 넘어, '소통'의 개념을 내포한다. 톱니바퀴를 주제로 이야기하지만, 동시에 문자 부호를 활용해 언어를 초월한 감정의 교류를 보여주고 있다. 전 세계 사람들은 각기 다른 언어를 사용하지만, 문자 부호 들은 누구나 감정을 직관적으로 이해할 수 있도록 한다. 나는 작품 속에서 이러한 보편적인 시각 언어를 활용하여 표현하고 있다.작가약력홍익대학교 미술대학원 예술기획 석사前 덕성여자대학교 교직학부(교육대학) 미술교육과 겸임교수국제치과문화교류협회 대외협력이사서울대학교 총동창회이사개인전2025 I + WE, 포스코이앤씨 더샵갤러리, 서울2023 TOBBA WORLD, 나인원 한남 고메이 494 선큰광장 A B, 서울TOBBA WORLD, 초이스아트컴퍼니, 서울 Re-creation, 초이스아트컴퍼니, 서울단체전2024 First Priority, 압구정 갤러리아 명품관 WEST, 서울DIAF ((Daegu International Art Fair), 대구2023 TOBBA WORLD 프로그램, 제6회 상생아트페스티벌, 스타필드, 고양Spring Blossom, 갤러리아 광교, 경기BLOOMING GARDEN, 갤러리아 센터시티, 천안2022 HAPPY NEW STORY, 갤러리아 센터시티, 천안작가소개작가는 전시 기획자, 갤러리 운영자로 활동하며 ‘토바(TOBBA)’작업을 이어가고 있다. 여러 분야의 사람들과 교류하며 세상은 다양한 사람들로 이루어져 있다는 것을 작품을 통해 표현한다.중요한 역할을 하면서도 쉬지 않고 돌아가는 톱니바퀴에 생명력과 '토바(TOBBA)'라는 이름을 주어 그를 통해 사람들에게 긍정적인 에너지를 전달하려 한다. 톱니바퀴가 서로 맞물려야 에너지가 전달되는 것처럼, 모두가 함께 하는 시너지로 더욱 열린 세상을 만들어 가기를 바라는 소망을 담았으며, 이들의 소통을 디지털 시대에 매일 전세계 인이 사용하는 문자 부호들로 표현하고 있다. 개인과 개인을 연결하여 새로운 힘을 세상에 전달하는 토바는 우리 모두의 희망과 휴식, 치유의 상징으로 세상 사람들의 개성 있는 건강한 삶의 이야기를 보여준다. 작품을 통해 그동안 자신의 톱니바퀴가 지쳐가고 있진 않은지 내면을 점검하는 시간을 갖길 바란다.작가는 아크릴 회화를 시작으로, FRP, 공기 조형물, 영상, 책 등 다양한 재료를 통해 'TOBBA'를 확장하고 있다. 'TOBBA'는 단일한 범주로 정의되지 않으며 복합적인 형태로 나타난다. 예술가는 한 곳에 머물러 있지 않고 계속 변화한다. 'TOBBA'도 마찬가지로 끊임없이 진화한다. 작가는 앞으로도 새로운 재료 및 방향 연구를 통해 작품을 창의적으로 열어갈 예정이다.SNS: 인스타그램작가 개인 계정 @choiceartcompany1갤러리 계정 @choiceartcompany2작가 작품(TOBBA) 계정 @tobba_world이나미 서울대학교병원 정신의학과 교수의 메세지1936년 흑백영화 모던 타임즈의 전설적인 희극배우 찰리 채플린이 톱니바퀴 사이에 갇혀 나사를 조이는 장면은 일종의 문화 코드가 될 정도로 유명하다. 주인공 채플린은 나사를 조이는 일을 하루종일 하다, 일종의 강박증 환자로 정신병원에 강제입원하게 된다. 사회의 발전, 물질주의의 부속품으로 전락한 현대인들의 모습을 슬프지만 위트 있게 묘사했기에 지금도 울림을 주는 영화다. 모던 타임즈 이후 기계보다 못한 산업사회의 소외된 노동자의 삶을 비유하는 단어로 쓰이는 톱니바퀴란 단어는 어느덧 일종의 상투적인 비유가 되어 버리고 말았다. 특히 모두 같은 생각을 하고, 모두 비슷한 생활을 하고, 모두 비슷한 목표로 가고 있어야 안심하는 이들이 다수인 집단주의적 사회에서 자신이 톱니바퀴 같다는 성찰은 특히 중요하다. 다양성 보다는 몰개성이 안전한 사회인 한국사회에서 흑백의 톱니바퀴가 다양한 색깔을 띄게 되는 과정을 그린 CYun의 작업에 주목해야 하는 이유다.톱니바퀴 이미지가 담긴 그의 책 TOBBA WORLD (다산글방 2023)은 톱니라는 클리셰, 조직의 부품이 된 소시민이라는 굴레를 벗어나기 위한 작가의 의미 있는 발걸음이었을 것 같다. 특히 아이도 미래도 서로에 대한 믿음과 사랑도 점점 줄어들면서 어느덧 디스토피아로 가는 것만 같은 한국 사회에서 그래도 희망을 잃지 말자고, 위로와 나눔을 멈추지 말자고 잔잔한 그림으로 설득하는 작가의 젊고 건강한 감성이 고마웠던 책인데 이제 본격적으로 토바의 작가로 세상에 나왔으니 더욱 반갑다.전시 기획자겸 현대미술 작가의 독립적이고 강인하면서도 따뜻한 삶과 마음이 듬뿍 담긴 이번 전시에 축하의 메시지를 보내면서 토바 캐릭터의 다양한 변신과 확장을 기대해 본다.초이스아트컴퍼니#초이스아트컴퍼니 #최윤희 #최윤희작가 #최윤희개인전 #최윤희전시회 #미술전시 #미술전시회 #2025미술전시회 #포스코이앤씨더샵갤러리

아트인뱅크2025-03-05 11:07 문화부(문화예술)본그림의출처는 저작권자의 전달을 받아 게제하오니 무단 전제 및 재배포는저작권자의 허락을 받아야 합니다.대한민국 현대구상화가협회 공동기획2025양평군립미술관 봄 기획전시《한국 현대 구상미술의 단면:사실과 재구성》개최전시기간 : 2025.03.07.(금)~ 05.06.(화)전시장소 : 양평군립미술관 전관전시부문 : 회화,부조 등70여 점참여작가 : 강위덕,권혁,김성호,김와곤,김용중,김종원,류성하, 문인환,민정기,박능생,박일용,박정렬,서용,석철주, 설경철,오광섭,이강화,이구일,이길우,이석주,이영희,임철순,정해광,황재형,황제성(총25명)19C중반 사진이 발명되면서 회화는 죽었다고 천명한 지150년이 지나고 있음에도 지금까지 회화는 건재하다.앞으로AI가 그림을 그린다고 해도 역시 인간의 그림은 여전히 그려질 것이다.현대의 기술을 활용하고 당대의 담론을 녹여낸 그림을 그릴 뿐,예나 지금이나 천부적인 재능을 가진 천재들은 존재하고 그들이 살아가고 있는 시대의 감각과 기술을 총동원해서 표현 욕구를 분출하기 때문이다.단지,중세를 지나 근대 이후 현재까지의 회화사를 보면 알 수 있듯이 미래의 회화 또한 기술의 변화에 발맞춰 형태와 형식은 꾸준히 변화해갈 것이다.이번에 전시되는 작품들은 지극히 사실주의(寫實主義)적이고 구상적(具象的)인 작품들이다.구상 회화의 형태는 겉으로 보면 모방과 재현(미메시스, mimesis)을 기조로 표현되는 형식이지만 자세히 살펴보면 재구성된 허구와 작가가 창조해낸 낯선 형태들의 결합을 통해 만들어지는 경우가 많다.필자는 이것을 사실적 재구성이라 명명하겠다.기존의 일반적인 형태와 작가의 계획적이거나 또는 무의식이 만들어낸 형태가 만났을 때,제3의 생경한 풍경이 만들어진다.작가는 낯선 풍경 속에 작가의 사고와 철학을 녹여 넣는 것이고 관람자가 그 의도를 알아차리면서 비로소 작가와 소통하게 되는 것이다.이번에 출품된 작품들은 구상회화 중에서도 크게 정통 사실주의적 형태의 작품,극사실주의적 작품,그리고 구상적 초현실 작품으로 나눌 수 있다. 19세기 중반에 시작된 사실주의(Realism)형식의 작품은 수 세기 동안 여러 예술 흐름과 사회적 변화에 따라 다양한 형태로 재구성되고 발전해왔다.사실주의는 이전 회화의 기념비적이거나 이상적 아름다움보다는 사회적 현실을 반영했고 현대에 들어서면서 시대가 주목하는 주제들을 수용하게 되었다.이를테면,현대 사회가 직면한 문제 즉,환경과 기후,자본과 산업화에 따른 인간 존중 문제와 같은 다양한 사회적 이슈들이 작품의 주제로 등장하게 되었다.또한,사실주의는 다양한 매체를 수용하고,전통적인 미술의 영역을 넘어서 사진이나 미디어 등 현대 미술 매체를 활용하기도 한다.또한,타 장르에서의 사실주의 표현에서도 각자의 영역을 넘나들며 새로운 방향을 모색하기도 했다.사실주의는 초현실주의(Surrealism)나 극사실주의(Hyperrealism)와 같은 예술 운동에도 영향을 주었는데,극사실주의는 사실주의의 세밀한 묘사 방식을 극대화하여 사진 기술로는 표현하지 못하는 극한의 표현에 도전하는 회화의 특수성을 강조했다.이는 사실성에 그치지 않고 사물 자체가 갖는 의미와 상징성에 대해 주목하고자 한 것이었고,과학과 기술의 한계를 넘어선 예술의 위상을 회복하고자 한 이유도 있었다.이러한 경향은 사실주의의 한계를 넘어서면서 현대 회화 정신의 일로를 제시하는 데 이바지했다고 볼 수 있다.그와 대비하여 현대의 사실주의 회화는 과학적 이론에 의한 시각적 감각과 표현에 그치지 않고,개인의 경험과 감성,사회와 역사적 이슈를 서사라는 방법을 통해 표현하는 특징을 갖고 있다.이러한 내러티브 효과를 통해 관객에게 더 가까이 다가서는 공감과 소통을 이뤄가고 있다.이러한 재구성은 사실주의 회화의 본질을 명료하게 하면서 영역의 확장을 이뤄가고 있다.이상화된 감정과 상상력에 기댄 낭만주의 화풍에 반발하여 등장한 사실주의는 현실 세계와 일상적인 삶을 중시한 데 비해서 극사실주의(Hyperrealism)작품은 현실적인 요소를 바탕으로 하지만,때로는 비현실적인 상황이나 설정을 포함하기도 한다.이는 강한 시각적 충격을 주거나,현실의 경계를 허물고자 하는 의도가 담겨 있다.이런 면은 현실과 실제를 있는 그대로 화면에 담으려는 사실주의 회화와 대치되는 지점이기도 하다.예를 들자면 인물의 표정과 자세를 통해 감정이나 심리를 깊이 있게 탐구하기도 한다.그리고 현대의 다양한 과학과 기술을 활용하기도 하는데,사진과 디지털 편집,스캔 등을 통해 더 정교한 작품을 제작하면서 현대 미술의 한 장르를 차지하고 있다.이번에 출품한 작품 중에서 사실주의와 극사실주의 작품을 구분해 보는 일은 관전 포인트 중 하나가 될 것이다.한편,구상주의적 초현실주의 작품들은 구체적인 형태를 보여주고 있지만,사실적 표현보다는 의미 전달에 초점을 맞추고 있다.즉,작가의 역사관이나 경험,작가의 사고를 회화로 표현하는 것이다.그것은 특정한 상황을 설명하면서 보여줄 수도 있고,구체적 형상을 통한 회상이나 기억의 편집,조합될 수도 있다.또한,표현 방법에 있어서 이성적 계획보다는 무의식적이고 잠재적 형상들을 사실적 형상과 결합하는 형식을 취한다.이는 이성적이라기보다 반이성적 성향이 강하다.이러한 경향은 사실주의나 극사실주의에 반하는 형태로 보일 수 있으나,사실주의적 표현기법 위에 초이성적 작가 감성을 더한 형태라고 볼 수 있다.일반적인 사고를 통해 보여줄 수 있는 한계를 극복한 표현이라 할 수 있겠다.구상미술(具象美術)은 현실과 일상의 모든 형태를 직접 묘사하는 미술 장르를 의미한다.즉,상징화되고 기호화된 점,선,면이나 색을 구성적으로 표현한 구성미술(構成美術)과는 달리,추상적이지 않고 구체적인 형태를 보여주는 그림이나 조각을 말한다.이번 전시에서는 이러한 한국 구상미술의 단면을 우리나라를 대표할 만한25명의 작가를 통해서 보여주는 특별한 전시다.현재 국내·외 화단에서 왕성하게 활동하고 있는 중견작가와50년 이상 한국 현대 구상미술을 견인해 온 한국 원로 대표작가들의 작품을 한 자리에 선보인다.특히,이번 전시는 대한민국 현대구상화가협회와 공동 기획한 전시이니만큼 그 의미는 더욱 크다 할 수 있다.구상미술이라는 광범위한 회화 분야를 대표하는 원로,중견작가들의 특별한 화풍을 통해 수준 높은 한국 구상화의 일면을 차분히 확인할 소중한 기회가 될 것으로 생각한다.아카데미즘을 넘어 당대의 새로운 구상 회화의 세계를 열어가는 참여 작가들과 대한민국 현대구상화가협회에 진심 어린 감사의 말씀을 전한다.글.양평군립미술관 학예실장 이홍원강위덕KANG, WEE-DEE 더블 비전-diplopia 2024-2025 캔버스에 유채 130×210cm류성하 RYU, SUNG-HA 환한 날 2015 캔버스에 유채 97×162cm민정기 MIN, JOUNG-KI 청풍계 2019 캔버스에 유채 130×162cm박능생 PARK, NEUNG-SEANG 톨레도-스페인2021 종이에 수묵,채색,토기150×214cm설경철 SEOL, KYUNG-CHUL 음x색(from the score)1807 2018 종이에 아크릴 196×162cm이강화 LEE, KANG-HWA 비상 2024 캔버스에 혼합재료 220×250cm이석주 LEE, SUK-JU사유적 공간 2016 캔버스에 유채 227.3×181.8cm임철순 LIM, CHUL-SOON우리 시대의 풍경 1993 혼합재료 227.3×545.4cm황재형 HWANG, JAI-HYOUNG2018, In My Heaven 1997-2012, 2018 캔버스에 머리카락 162.1×227.3cm○양평군립미술관(관장 하계훈)이 대한민국 현대구상화가협회와 공동 기획한 기획전시《한국 현대 구상미술의 단면:사실과 재구성》이3월7일 개막한다.○이번 전시는 한국 구상미술 화단에서 사실주의 회화를 견인했던 대표 작가25인의 작품70여 점을 한자리에서 만나볼 수 있는 특별한 자리다.○전시 작품은 사실주의,극사실주의,초현실주의 등 다양한 표현 방식을 아우르며,예술의 역사 속에서 진화해온 사실주의적 회화의 경계를 확장하고,동시대적 해석을 시도하는 다양한 시선을 조명한다.○전시는3개의 섹션으로 구성되어,전통적 회화 기법의 현대적 재해석,회화 속의 다층적 서사,관찰과 상상의 결합을 나타내는 작품을 선보인다.-먼저,첫 번째 섹션에서는‘시각의 깊이’를 보여준다.예술가들은 매일의 일상에서 마주하는 경험을 깊이 들여다보고 표현한다.그들은 단순한 표면적 묘사를 넘어 자신만의 내면적 시각으로 대상의 본질을 포착하여 화면에 담아낸다.전통적인 회화 기법을 바탕으로 미묘한 변주와 개성이 드러나는 작품들은 관람객에게 친숙하면서도 새로운 시각적 경험을 제공하며,평범한 순간 속에 깃든 깊은 사색의 순간을 환기시킨다.-두 번째로‘공존하는 시간’은 하나의 화면 속에 담긴 다양한 이야기를 담아낸 작품들로 구성된다.하나의 풍경화가,하나의 정물화가 단지 하나의 이야기만을 나타내는 것이 아니라 대상 하나하나가 서로 어우러져 현대 사회의 다양한 면모를 보여준다.이를 감상하는 관람객들은 개인적 경험을 바탕으로 작품에 담긴 다양한 의미를 발견하게 된다.이러한 다층적 서사는 세심하게 배치되고 연결되어 서로를 향해 확장되며,관람객에게 풍부한 해석의 가능성을 열어준다.-세 번째로‘이성과 반이성의 경계’는 초현실주의(hyperrealism)적으로 표현되는 작품들을 통해 냉철한 관찰을 통한 정교한 묘사와,자유로운 상상력을 통한 독특한 화면 구성의 작품들을 소개한다.익숙함과 낯섦의 공존은 우리에게 새로운 시각적 경험을 선사하며,일상에 대한 다층적 해석을 가능하게 한다.현실에 기반을 두면서도 그것을 넘어서는 상상의 세계는 관람객들에게 무한한 상상의 문을 열어주며,구상미술이 지닌 시적 표현의 가능성과 새로운 지평을 제시한다.○이홍원 학예실장은"사진과AI등 새로운 매체가 등장했음에도 구상회화는 여전히 강력한 예술적 표현의 수단으로 자리 잡고 있다"며"이번 전시를 통해 한국 구상미술의 깊이와 다양성을 경험할 수 있을 것"이라고 전했다.1.시각의 깊이:전통적 감각의 현대적 해석구상회화는 눈에 보이는 것을 어떻게 감각하는가로부터 출발한다.이러한 감각은 회화의 전통을 바탕으로 시대의 흐름에 맞게 해석되어왔으며,눈 앞에 펼쳐진 일상의 풍경은 예술가의 시선을 통해 또 다른 의미를 지니게 된다.예술가들은 황금비율이나 원근법과 같은 전통적인 회화의 기법을 계승하면서,그 위로 드러나는 섬세한 빛의 표현과 깊이 있는 공간감을 통해 평범한 순간 속에 깃든 깊은 사색의 순간을 환기시킨다.화면 속에 담긴 풍경과 소재는 동시대의 순간을 나타내는 기호가 되어,지나치기 쉬운 일상의 순간들을 영원으로 승화시킨다.이처럼 전통과 현대성이 조화롭게 어우러진 작품들은 구상회화가 지닌 시각적 깊이와 현대적 의미를 동시에 보여준다.2.공존하는 시간:서사의 확장하나의 그림이 반드시 하나의 이야기만을 나타내지 않는다.중세의 종교화처럼 하나의 화면 안에 다양한 시공간을 그들만의 방식으로 그려낸다.도시의 모습과 삶,역사 등 저마다의 이야기는 각각의 파편으로 분절되어 드러나는 것이 아니라,세심하게 배치되고 연결되어 서로를 향해 확장된다.그렇게 엮여진 서사는 복잡한 현대 사회의 다양한 층위를 효과적으로 담아내는 동시에 관람자의 개인적인 해석과 사색을 환영한다.개인의 경험과 감성을 바탕으로 이야기의 의미를 재구성하게 되는데,이 과정에서 작품은 끊임없이 새로운 의미를 제시한다.3.이성과 반이성의 경계:잠재적 구상우리의 상상은 우리가 경험한 것으로부터 시작된다.냉철한 관찰력과 감성적 상상력의 조화는 일상을 새로운 시각으로 바라보게 만든다.사실적 묘사를 통해 나타나는 일상적 대상들은 상상을 통해 낯선 맥락 속에 위치하거나,서로 다른 차원의 이미지와 병치 되어 새로운 의미를 만들어낸다.정밀하게 묘사된 사물은 초현실적 장면마저 실재하는 것처럼 느껴지게 하며 묘한 설득력을 가지게 된다.익숙한 것들과의 낯선 조우는 관람객들에게 상상의 문을 열어주며,현실과 환상의 경계에서 피어나는 새로운 이야기들을 만들어낸다.이를 통해 구상미술이 지닌 시적 표현의 가능성과 새로운 지평을 제시한다.전시는3월7일(금)개막하며,개막행사는3월7일(금)오후 다섯 시에 진행된다.관람시간/오전10시~오후6시(입장 마감 오후5시) /월요일, 1월1일,명절 당일 휴관경기도 양평군 양평읍 문화복지길2 / 031.775.8515홈페이지www.ymuseum.org/유튜브https://www.youtube.com/channel/UCeLkYCb5-TCGMGvyaq6OGYA#양평군립미술관 #양평군립미술관기획전시 #양평군립미술관전시 #양평미술관전시 #양평미술전시 #한국현대구상미술의단면 #양평군립미술관학예실장 #양평군립미술관이홍원 #이홍원미술평론가

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